Thea, Rene's wife, always invites her other man, Geoff, over dinner for them to make out in the house. But when a new woman, Camille, enters the picture, Thea's wild and crazy game play changes.
喜欢,是女性成长电影。女主通过形塑自我感受万物,那种对生命与世界最原始的好奇几乎是流淌出来的,音画如诗。但真的莫名共鸣了《画皮》.....
蛮喜欢这电影节奏的~虽然在厚重的80-90年代,历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入~Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持~
男主在被男二亲了后面就去亲女主,是确定自己的性取向还是忏悔?
影像质感非常的扎实,但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白,多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地,放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
隐约的感觉,让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多,终极歌颂了母性。
不同视角下的不同人生,安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳,本质还是女性的成长与抗争史。
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
两个人长的真的太可爱了,一个赛一个的狗狗眼啊
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
男主刚和未婚妻上过床就和男的上床了😓结局😓😓
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??
危难中相爱。
视觉质感相当强悍的一部艺术影片。恐怖的暗黑故事借女巫的视角控诉了可怕的男权社会和对女性群体的压迫,并在其中讴歌了生命以及追问反思自我。导演野心很大,利用大量自然抒情的手持镜头诉说着人与自然背后的美与恶,在没有商业资本的束缚控制下,完成度非常高,这才应该是独立电影该有的样子!劳米·拉佩斯的演技越来越生猛,非常好的接住了年轻女巫第一次转化人类的衔接戏份。诗意又残忍,看得令人心碎又闹心,成人童话的未分级全景呈现。结尾小女巫对女儿的义无反顾真得是说不上来的叹息。导演未来可期啊!
快进都看不下去,劳米近
“我不会丢下你的。”
恐怖片中的文艺片,文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量,都挺空洞的……
危难中相爱。
最后枪战部分有点尴尬,撇开感情戏就是普通悬疑片,当然两个男主脸不错我喜欢。。。
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
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