《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影，大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子，笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员，有趣。
偏执父亲造成的悲剧，无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白，父亲对女儿的了解是空白，店长的过去是空白，女儿的学校生活是空白，天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中，可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择，感受到日本社会的高压，也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多，每个都不够深入，但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题，挺好的。尽管形状彼此相异，别忘了我们看到的，其实是同一片云彩。
其实一直对这帮子学院派没什么太高期待，甚至刚开始看的时候觉得这布景这选角这味也太阿莫多瓦了，乃们西班牙是不是没别人了，但后边慢慢开始渐入佳境，台词很有趣，结尾也很喜欢，真的不错，年度十佳预定了
人类的悲欢难以相通，哪怕已经非常努力。太累了，藉海豚云圆个场
演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
这事放国内就是“我弱我有理”+我的遭遇就是整个社会的毛病+各路媒体刷流量晒评论唱赞歌最终感动中锅的典型案例。在当下的社会中，一个热点事件会快速的被新的事件所代替，韭菜的记忆只有一周，各种花式与时俱进，善良往往被人利用，道义常常最先阵亡，食人血馒头者无往不利，如何在坚持正义的同时保护好自己，这其实是个很现实的题目。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！整个过程也蛮有意思的，人物立的也好
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
讽刺力MAX，所谓获奖，所谓艺术，大多是自High。
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力，甚至生命的代价，才能够摆脱沉重的负罪感，得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物，挺解压的。
演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
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