《狼烟姐妹》取材于上世纪二三十年代的湘西，把当地苗、侗、土家等独具特色的民族文化进行全景式展现。由国内优秀青年导演孙小光执导，知名演员连奕名、杨若兮、王珂等领衔主演。剧情从红军女兵柳霜儿被白匪追杀、奇遇猎户女儿贞妹子开始，两个花季少女在战火洗礼中义结金兰，用热血与智慧谱写了一曲悲壮战歌。
我！真！的！太！喜！欢！了！
个么不就是男女那点事嘛？然而可贵之处也正在这里，人的情感本就是幽微而细腻的，如此逼真地、不带任何judge地讲述生活中这些真实的瞬间。
男人女人那点事，许多台词挺有意思的，你来我往，调侃奚落讽刺手到擒来又自然而然。最爱的两场戏是第一次几个女人齐聚一堂和在画廊投影仪下面的那一场对话，聊女人如何完整，徐峥替中国男导演道歉，很妙。
灵哦，居然用了三首我记得的歌
“得不到最好的，情愿换条路走”年少的轻狂，买单的只能是自己，李小姐太要强，可是不要强她也不是李小姐。
处处可见导演小心思 艺辉学校 红拂 夜奔
上海，费里尼，索菲罗兰；小资，话痨，中年危机，真的是全都踩在我的点上。没想到生活中熟悉得不得了的场景，就这么被搬到大荧幕上，爱死了。
Panda的2021年度华语电影：01月→《送你一朵小红花》《学区房72小时》《棒！少年》《76天》《许愿神龙》… 02月→《无声》《一切都会有的》《掬水月在手》《孤味》《亲爱的房客》《同学麦娜丝》《花椒之味》《光》… 03月→《新神榜：哪吒重生》《小伟》《又见奈良》… 04月→《兰心大剧院》… 05月→《弓蕉园的秘密》《悬崖之上》《第十一回》… 7月→《男人与他的海》《智齿》… 8月→《人生清理员》《怒火·重案》《 白蛇2：青蛇劫起》《盛夏未来》《革命者》《男儿王》《南巫》… 9月→《好好拍电影》《矮婆》《龙虎武师》《十二夜2：回到第零天》…10月→《白蛇传·情》《妈妈的神奇小子》《九零后》《浊水漂流》《五个扑水的少年》《大学》…11月→《手卷烟》… 12月→《雄狮少年》《藏草青青》《1950他们正年轻》《听见歌 再唱》《爱情神话》。
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
难得一见的描写加拿大华裔群体的商业动画作品，完全以女性心理、女性成长&受规训压抑历程为中心，还有近似于母系氏族的设定也是亮点。红小熊猫的变身形象承载着生理、心理、家国、社会等多重隐喻义，遗憾的是实际展现时还是有些避重就轻，尽管做了大肆渲染但还是更多偏向于“人畜无害”的一面，特别是最后的代际和解略显简单轻松了（母女穿越时空的同龄交流恍若[小妈妈]变奏，这是和解顺畅进展圆满完成的关键，但这一复返青春重回往昔的设定突然在此出现，不免有些突兀和取巧）。除去这个问题，影片在视听与故事层面上还是相当好看的，尤其是精致的画面细节（如各种契合于2002年加拿大华人社区的物件，还有电子宠物）和经适度夸张后仍贴近青春期少女心理的言行刻画。镜子成为身份分离的界面。对日本动漫的致敬很可爱，竹林秘境光色动人。（8.3/10）
国内拍出这样的爱情片很新奇，但说了归齐不过是"腔调"二字，因此这样的故事大概只能接上海的地气，只有在上海，修皮鞋的老头边磨豆子边飚英文才不显得奇怪//老乌让我想起了甜蜜蜜里的姑妈
因为小贾去看的，结果很惊喜的电影。台词有趣，又颇具温情。比心倪虹洁姐姐！（顺便小贾弟弟演的美妆达人敲可爱，支持男孩子化妆）想做一只快乐的野猫。
生动的爱情小品，真是出乎意料地好看！
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
伍迪艾伦应该讲过类似的纽约故事，但是本片非常上海小资味。只是在一个西部山区小县城的影院里，全场只有我一个人。中年小市民不讲爱情，但也自有其情感，马伊琍那个高跟牛仔裤配上休闲衬衫打领带，简直不要太帅。
没有老城经历，实在难以与那种古早情结发生共鸣，像在看一个无法进入的宇宙。但其他的我都喜欢，喜欢这种平淡充实的生活积累，钟情于日积月累的点滴堆砌而成的体面踏实。只有一处我的情绪翻起波澜：众人聊得正欢却听到女影星去世的传闻；明知是与自己没有真实交集的东西，但也习惯了如同那远远地一直挂在天边的月亮一样的存在，月亮灭了，不影响生活，但你就是知道月亮灭了，月亮不会再亮了。创作者借角色之口对某些现象发出隔空喊话，旗帜鲜明态度凌厉；我倒是更喜欢最后一段大家看不进去“经典”开始擦护手霜的场面，无法理解的东西，安安静静地走神也不错。
因为某老师不通人情的讲课演戏，只看了一小时。等补上那半场在来认真评价
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
以爱为主题，女段子手当然可以写出，对着吧台上眉眼伶俐胯轴舞动的公狗腰心猿意马，而后挽着自己的土肥圆老公心满意足回家煮饭的真情调侃，导演确实不必背负必须社会表达的包袱，现实也确实不是费里尼的电影，反映老白真的很忙不是电影的使命，但老白只是看起来很忙也没啥可以和生活共通的假象，生活的甜蜜甚至没法在那几条吴侬软语和万国语深重的老街之外反过来念，毕竟那现在也依旧是租界，加一星给讲述自己心心念念的故事后，马上掩埋情感免得自己活像笑话的操作，和电影简单的反讽还比较搭配。
片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
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