名作家骚扰打字小姐姐被告，法院传票寄到家里刺激了深受抑郁症困扰的前芭蕾舞演员妻子，导致妻子自杀还带走了小女儿……看上去很惨是吗？问题你作家和该隐有一毛钱相似之处吗？该隐是好端端被善妒的亚伯杀了，上帝才补偿给他伤害7倍偿还，你的妻女双亡跟被性骚扰的打字员有关系吗？就因为你个管不住下半身的成功人士一贯以为自己能随心所欲，后面的一系列骚操作打击报复更是把人渣本色演绎到底，这是什么天怒，明明就是人祸！导演把一个狗血故事包裹上宗教外衣就能美化犯罪者了？
恬淡闲散的叙事表达和影像风格，搭配狗血怪异的故事。一种淡淡的诡异的美，形成独特的电影风格，能够令人记住。挺好的。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
还不错，前面拍的比后面好，基本上暗流涌动，同时能把每个人的性格表现的蛮清楚，为后来打下蛮好的基础，而且张力十足，中期警察死的不拖泥带水，节奏好评，后面就是打打打，倒没啥意思了，尤其女主跟开了无双似的，都伤成那样，还这么猛，有点扯了，尤其在火力压制的情况下，凭一把小破手枪，反倒反杀，更扯淡了，幸亏杀手最后的帮忙，反倒拉回来了一点，但是人物转变又略嫌不足。
以为是貌合神离的夫妻，正准备说诡计多端的男人（海上啤酒摊版），竟然真的是sister。放弃名利的原因还是知道自己时日无多吧，在海边找到了平静，真是和1900一样沉默，急死个人。2022.7.17
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集，同样是（反）度假电影类型，同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色，再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法，在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结，连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻，有偷懒嫌疑；最后的揭秘毫无必要，立刻拉低了影片的好感度。
虽然是编排，但是给到观众一种假设。日落之时，什么话都不用说，说什么都是废话，不如不说。世事无常，那些责任和问题，以及金钱和时间，都不是个体可以控制的。
晚餐与乐手暗送秋波，一切都是很惬意的，然而总会有划破这份美好的东西
感觉还挺好看的，光看名称和封面就感觉内容也可以，就是有些地方在真实一点就更好看了。
美丽的、魔法一般的时间，在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话，什么都会结束的，不是吗？爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫，推动着自己向前的是不理想的工作，追逐不到“最喜欢”，连“第二喜欢”也是奢求，太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美，近似一场梦幻。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
心理失能，无哀叹之必要，迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影，伎俩拙劣到令人愤怒，当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么？如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注，那么「日落」则轻而易举地背叛了它，行尸走肉般再次走入暴力的情景，这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果，就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空，沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在？夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度，所有的人物都在你的镜头下死去，然后呢？真实运作的世界分毫未伤，拨开迷雾，前方道路并无半分玄虚，只是自身故作姿态找寻着答案，不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃，而是面对死亡的无能沉默。
居然是A team的导演，局面设计挺好看的，美国龙门客栈，感觉现在这种简简单单就是好看的片子越来越少了，要珍惜
影片在这疏离感的把握上做得很到位，但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑，很多刻画都只点到为止。这也使得本片中，作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板，呈现出的也更多是一些刻板印象，实在可惜。联系到09年的猪流感，不知道猪在片中有没有某种影射之意。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集，同样是（反）度假电影类型，同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色，再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法，在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结，连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻，有偷懒嫌疑；最后的揭秘毫无必要，立刻拉低了影片的好感度。
放弃解释，也因此放弃了叙述；放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能；放弃了面孔，所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影，却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效，但他想表达的“虚无”，在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
还行，用癌症和猪来比喻已经病入膏肓的白左英国犬儒，他们面对乱局无能为力，只会选择逃避，西方世界就是这样逐渐堕落了，第三世界的人民并不具备普世价值观，相反他们会输出自己的野蛮意识形态，所以片名会使用日落这个标题，这是对西方世界的一次巨大冲击，但我觉得日落的讽刺性不如新秩序，新秩序具有预言性质，但日落还只是陈述现有的发展状况
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
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