被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
罗兰导演拍的末日片简直是一个模子刻的，重组家庭找回亲情，前夫哥拯救全世界，唯一亮点是“疯子教授”的逆袭。个人觉得三人上太空过于随意了一些，耳不聋眼不花的，毕竟男女主10年没怎么训练，宅男小胖胖更不用说了，至少让他昏迷一阵也真实一点吧。2202年了，这部灾难片居然把自己拍成了“灾难”。
熟悉的艾默里奇味儿，在IMAX大银幕上观影再合适不过了。很久都没有上映这种科幻灾难片了，特效满满，想象力十足，AI这种设定很容易让人想到过去的经典科幻，但是和月球这个概念结合得很有特色。
流水线作业，科幻灾难片。但科幻部分略差，灾难部分也略差，两者都沾但都没沾好。整体逻辑和槽点很多。龙吸水，航天器鲸鱼跃龙门，地月贴贴那几个场景还不错。
21#月球陨落 2022.05.04
跟电视剧一样挺没意思，只有点点的搞笑，这部把咸鱼，赶集，互联网，征婚网站，羽绒服等现代理念带到了古代。
这就是科技兴国吧🚬
但还是改变不了他是票房陨落的事实
我觉得这个电影最科幻的部分是它的剧本很有可能是AI完成的！民科救地球，离婚夫妻，父子戏码，太该导演太耳熟能详；天崩地裂过场场面感觉都可以从之前素材里剪辑而不必新拍。比较意外的是这回有个这么离谱的“硬核”设定，估计AI编剧自己最嗨这个吧……
灾难片大杂烩，看到AI出来的时候我真的坐不住想走了。
以网剧《赘婿》中的配角苏文兴作为主角的网络电影，他在苏檀儿夫妇远赴武都之后运营着苏氏布行，可却没有自己的建树，只是被人视为吉祥物一般的存在。因此为了证明自己他去了富阳白手起家，可现实的毒打再次证明了他就是一个不会经商的废物。幸运的是他遇到了昔日的女同窗，想出了近似于淘宝、闲鱼、世纪佳缘的一系列好的商业创意，成为了本地首富，一爽到底的纯爽片。而后二人因为证明自己的问题而分道扬镳，苏以谎言证明了自己而受人尊敬得到掌印，高甜因未能证明自己只得被家族嫁给不爱之人，还好最后苏文兴想清一切，大闹婚礼说出一切，虽然又变回了一事无成的废物但得以和相爱之人终成眷属，高甜则证明了女人同样可以做出一番事业，挽救家族危机，女人同样可以有耀眼的光芒。一部非常甜非常爽非常欢乐的网大，赘婿粉还是很值得一看的。
节奏太快，设定奇幻，逻辑不科学。就像知道那个中国女的是黑人女的现任么？
情节上感觉啥都想讲一点，啥都没展开。
哈利贝瑞还是那么美。别的就剩套路和空洞，甚至不如流浪地球。
原汁原味，如果喜欢剧版前半段的话值得一看。虽然相似度有点太高，没啥突破之处，但作为一部番外网络电影也够看了，毕竟看这片就是图一个乐呵嘛。
主角团进入月球后的情节可以一看，仅此而已。
用脚写的剧本都能比这强，强行煽情注水，套路化工具人角色，毫无末世气质，逻辑随时随地硬伤，阴谋论又老又俗，看似特效大片其实棚拍痕迹严重，场景规模小气得要死。不过也算在意料之中，不是陪朋友我本身也不会来看这部片，只能说电影的社交意义远压过了本体质量。
我去买几个橘子，你就在此处，不要走动。笑死，强行造梗！吉吉国王吃香蕉🍌！把笑点焊死！
主角团进入月球后的情节可以一看，仅此而已。
其实特效还行，挺适合去看IMAX的，然而我电脑上看的。剧情就太扯了，一些最基础的物理学名词都搞不清楚概念，这编剧也太烂了。
（二刷升星了，画面还是赞的！）特效和场面做的非常有诚意了，演技也有诚意，包括突然的中国话都是有些质量的。不过真的没什么身临其境的感觉，可能因为月球空心之类的概念没办法说服我吧。
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