《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
看得我泪流满面。。这其实是EVA补完计划吧。。从此EVA的世界再无遗憾，从此人世间再无EVA。。我们的中二少年鼻祖碇真嗣终于成长了，长大了，所以我们心中的中二少年也可以长大了。。。然后那个严厉可怖的父亲其实也是一个中二少年，然后他也长大了。然后庵野秀明也长大了，不再扭捏刻薄。二十多年前第一次看EVA的我，是一个和剧中主角一样的14岁少年，如今完结的这一刻我37岁。EVA其实就是动漫届的寅次郎的故事，或者安拓万系列。它是必须用现实世界的时间长度来衡量感知的一套作品。观众如果没有随着作品发布的时间而成长，就不能真正体会故事时间线上那些细微的情感和态度变化。EVA是关于绝对领域的，所以它也是关于每一个观众如何凝视自己的内心。当然在最后，痞子主要还是想告诉我们，既然大家都终于长大了，可以安心滴去当上班族996了！
嗷嗷～ 演得也是真好 ～ 怎么办，觉得我家猫咪取名都有点太草率了。现在看这个故事刚刚好，该开始的会开始，要结束的也会结束，没有啥好执着的呢～ 不错不错
1 香党丽党争了几十年，现在突然告诉你玛丽才是官配，嘻嘻
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
4:02看完哭成傻逼。以前看EVA因为豪猪理论，因为每个人悲哀的不完整，因为孤独，因为靠近互相伤害，因为爱会产生痛苦，因为懦弱而不敢产生羁绊。没想到EVA会以如此方式结束，结束于新世纪，一个爱而没有伤害的世界。如果老剧场版的补完是接受了痛苦，这次的补完是真正长大了。原来长大是如此温暖。有一天我也会长大。
各种精心设计的俗套桥段（特别是结尾餐厅遇见年轻情侣）真是又做作又好哭，边哭边辱骂坂元裕二
月下绫波丽不存在任何的意义，只是角色由内而外地自我升华，哪怕绫波并不存在于现实当中，她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由，即使作者也无法遏制这个过程。
3、真的是“终”话，也解释了很多我不明白的坑；
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年；村花家有独栋洋楼，想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致，可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感（？分手再换个人，过几年不还是一样。那时，前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
真就每部换着法子组CP呗，碇真嗣可算是海王本王了~~~
儿子不是不能成长 老子不是不能怂 但是完全放弃讲故事也算自暴自弃比较彻底吧
致曾经拒绝成长的碇真嗣，拒绝成长的庵野秀明，拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独，无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻，“我不会忘记自己有过的软弱，它是如何将我毁灭，又是最终如何将我拯救”。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
4:02看完哭成傻逼。以前看EVA因为豪猪理论，因为每个人悲哀的不完整，因为孤独，因为靠近互相伤害，因为爱会产生痛苦，因为懦弱而不敢产生羁绊。没想到EVA会以如此方式结束，结束于新世纪，一个爱而没有伤害的世界。如果老剧场版的补完是接受了痛苦，这次的补完是真正长大了。原来长大是如此温暖。有一天我也会长大。
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看，重温前作的行为完全没有必要，从来没看过eva的人无障碍进入，因为跟eva已经没什么关系了，每个角色都跟人偶一样了，他们面临的（表面的虚假的）问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念，这是对原作精神内核最大的扭曲，唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁，揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实，作为终结说得过去，同意镜像打斗是亮点。三星，打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题，还是改成两星…
到了相处的末期，不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆，那就只能分开了，因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来，都会是令人感激的存在
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA，如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存，作为终结之作，毁灭后的恬静也算是最主旋律，最舒缓的结局。
泪流满面，百感交集，每个人都有着最好的归宿……再见了，所有的福音战士……
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