#R# 3.3分。高期待下失望，可能也是我近期很没耐心。镜头总在凝视着，等着克里斯汀饰演的黛安娜情绪越来越失控…… 我明白但这太像克里斯汀的表演秀了（即使这极度接近保镖眼中的黛安娜），至少让我感觉黛安娜是如此的“有特权”可以被这么盯着；所以一度感觉自己完全受够了。相反，皇室繁文缛节中的非人性、和那个管家的“劝慰”或者体贴反而是一个真正更好的切入口。另外，幽冥感很强的部份（还有后半程机位随着克里斯汀大幅度运动的那里）感觉也好很多。
崩溃边缘的黛安娜王妃，教条的传统，严苛的规定，生活中的每一个细节都是预设好的，就像电影里查尔斯王子说的，身为皇室成员，必须有两幅面孔，隐藏真实的自我，展示皇室家族需要的那一面。
第一次看拉雷恩，很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换，缺乏爱的滋润，情绪无法释放；有趣的是，压力里包含了仆从的职责（称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子）与善意（专门为她做的舒芙蕾）；期间也有王子与女王的正面对峙（台球的设计不错）；承受不住的戴安娜险些自杀，却突然收到亨八亡妻的鼓励，鼓起勇气奔向狩猎场。期间，厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解（钳子、书与奔跑），同时也是压力的制造者；因此“负责并理解，信仰与爱”就成为了此片的主题（此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许），戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存，交织的有点乱，造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分，灰色部分与大喜大悲并未很好的关联，本子问题不小
开篇就马上感觉到她已经不开心很久了 最开心的就是最末那段
戴安娜的三天惊悚之旅。对于每天都担心明天吃什么的人，确实很难对不愁生计的人，在找回自我意识后，只想追求无责任的索取产生通感。虽然跨出离婚的一步是好事。很想看用类似手法讲云鹤……
3.散装的故事，显而易见到每一个行为每一句话都在凸显反抗主题，太刻意，主题也单调
惊艳！！完全的Cinema！！不屑于流水线叙事的拍法，沉浸与控制是电影的主题，不完美的童话生活，完美的悲剧人物，一种精神状态的图腾描摹，KS自身的焦虑不安敏感都被放大且清晰的捕捉到，她从未如此契合也没如此脆弱，个人与银幕形象合二为一的表演，值得一切表彰
智利导演+美国女演员，诠释了英国戴安娜王妃的三天时光，就像拿了好几次金酸梅最差女演员的暮光女小K操着一口英国腔一样，本身就是件很难完成的事情。我对戴妃没有太多了解，也没看过暮光之城，就电影和演员本身而言我挺喜欢的，小K能从最差女演员一跃晋级可以提名奥斯卡女主的表演是值得尊敬的。导演在细节挖掘氛围营造节奏把控等方面都展示了一个大师级的沉稳。奥斯卡至少能提一个最佳服装设计吧。
并不反感它的尝试，这不是传统传记片的拍法（传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》，拿了前几年的奥斯卡影帝影后），更像一个寓言（比如莎士比亚的麦克白），一部心理惊悚片，镜头对准情绪而非故事，斯图尔特的演出很矛盾，至少在这片子里是这样，一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求，毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调，但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜，这是非常失败的，想要冲奖还是不行。
最后十五分钟属实给我看傻了，感觉导演想表达的很多但除了王室对人的压抑与阶级对立啥也没说明白，还有，威廉王子真的吃肯德基吗？
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影，一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了，后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄，又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了，完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本，一点也不清楚本片的意义在哪，而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑，以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
做作的表演，幼稚的符号，刻意的台词，不如随便找两集王冠重看
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因，其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐，搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台，人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压，都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩，融反讽于无形，用服饰串联冲突亦可算巧思，女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题，就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性，人物一上来就已经是濒临崩溃的女人，让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下，而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了，这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心，只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
前面的Jackie和这一部Spencer几乎如出一辙，浓缩定格的凝视，挣扎矛盾的身份，故事就像完美的一个球体，从任何一个点走进去，都是摸不到核的、相同的、不断复读的、打磨圆滑的距离感，跟主演一起矫揉造作的浑然一体。
就格局小，就逮着三天拍，就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭，怎么着了，就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了，还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影？太1.0了吧，就问，土不土啊，腻不腻啊？
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
mindblowing（！（可以肯定的是 一些自以为高级的影迷将对于美貌和华服所映射出的自卑化作了对影片的鄙夷 做后做出电影肤浅的断言 可怜啊 仿佛你们除了美貌和浮华什么都经历过了
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
为大银幕而生，年度最唯美的传记片亦不为过。碎落一地的珍珠项链，荒野上孤独的稻草人，自残与被迫遮蔽的窗帘，腐国皇室枪口下苟且偷生的雉鸡，被礼法禁锢的自由灵魂……第一部从lesbian角度以管窥豹，跟从戴妃步入她苦不堪言无比绝望的精神密室，“不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”，压抑到极点的基调却糅杂着创作者无限的理解与共情——别看她通身珠光宝气地位显赫，究其一生最想要的也不过是平凡人的普通生活，结尾那首欢快之歌，歌词唱着“All I need is miracle”当她面对镜头报出“Spencer”而不是“Diana”那一刻，分明是困顿灵魂在呐喊与复苏吧？小K演技全面爆发，神还原了戴妃反叛与忧郁并存的精神气质，即使今年Oscar无法帮她封后，她也已经用绝对实力狠狠反击了那些轻视称她为“花瓶”的人。
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