剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
梅拉尼导片的风格还蛮统一,但较之前作并无突破。
大概是迪士尼动画片里最次的那一类,唱唱跳跳然后就大和解,简直莫名其妙,而且歌还不好听。2022年第一部看了个这,也是无语。
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖
女巫: 巫师多数是女性,女性被排除在宗教权力体系的外头,神职人员都是男性,女性要搞神神鬼鬼的东西,没有正规渠道。
故事矛盾冲突新意不多
面对不了解的东西,无知可能让人感到恐慌畏惧,也可能会激发人的勇气去征服它
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼,以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄,却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
单从故事性上来看,本片三星。最后护士长在能走的情况下选择留下,这点无论如何想不明白,她的留下并没有给女主提供有利的逃走因素。片中多处出现的对比映像(女主和护士长的后颈、穿衣、脱衣),以及服化道都是很悦目的,再加一星。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
故事讲得感觉有点虎头蛇尾,但并不影响后面在医院里的剧情。
娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事,女主和女二的感情非常真挚而动人
设定不错,立意不错,但是展开不够,人物太多导致每个人都没有特别深入,甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题,但是最后老奶奶一句话就轻松解决,有点虎头蛇尾,开头很吸引人,结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧,有的好听,有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事,不像九十年代没完没了的公主王子恋爱,挺好的。我喜欢这个发展方向。
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊,这些鬼魂看来也没什么诚意。
画面很美,表达很精致,但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么,女性的抗争?人性的隐喻?
看过就知道,这是惊悚片吗,这是女人的血和泪。
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
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