用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
如何细密地书写回忆，赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
林克莱特的半自传影片，一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生]，综合了写实拍摄与虚拟想象，一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑，而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡，在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此，幻真虚实已不再重要，唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说，那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过，登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身，爆炸式增长的电视节目、科幻电影（[2001太空漫游]多次复现）、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。（8.0/10）
僧格的死让我好心痛，大好前途，不过真实生活也确实是这样无常，只能一声叹息。
花絮太少了，为啥不多放一些好喜欢男女主的互动啊，好甜！
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
电影情节没什么复杂的很容易理解，经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
喜欢女主这样的自然美，而且藏区服饰也很美，好想去看看！
烂漫天真的小学生视角回忆60年代米国的黄金时代，嬉皮士越战冷战航天竞赛，时代大背景下婴儿潮的一代的少年生活，充满了童趣的强国回忆，对复杂世界认知的启蒙，动画风格有些接受不鸟，看似真人拍摄转动画的不流畅感总叫人把注意力停留在像素过高的人物边缘线条上，哈哈。故事的名字可以是：我，小学生，差点登上月球！
如何细密地书写回忆，赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
题材我很少看，风景不错演技也不错，节奏比较一般，煽情点也稍微有点刻意。
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
现在的我其实有点分不大清，那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性，但总之，这是一部导演放开了拍给自己的电影，也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前；戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论，而是童年回忆里最华丽的一笔，彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外，剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬，也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
奇妙的设定，温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
看完电影之后眼睛哭肿了，妈妈问我咋的了这么伤心，我说电影太好了，不哭我对不起他
“我只希望他老了之后，可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
近几年来，非常棒的文艺片，剧情内容朴实感人，2021必看电影。
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