实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
(虽然觉得真的不是太懂日剧的逻辑,感觉两人都是受虐狂😂😂😂
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白,但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索,云雾飘来远走,生命安静的终结,镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来,睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道,耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声,人生也真像梦啊。
镜头美,喜欢的类比,是眼耳清洗剂。六几年的洞穴探险一股纯真的勇气,想有这样的纯真活到死。
黑线终于没了,顺眼多了。剧情有点弱,两人的矛盾点在哪里,没明白。
可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
就很喜欢耽美的地方,可以看到两个相互拥抱和治愈的灵魂。用最热情的西班牙舞蹈去表达自己的爱意,不用内敛,肆意地去散发魅力,然后狂热地在黑暗的小巷,昏黄的灯光下doi,再一起拥抱着迎接清晨的第一缕阳光(虽然不得不说有点伤身体)。
应该再来点音乐人和制作人的情感故事,意犹未尽呀!男主之间双向奔赴,相互拯救怪好的。
就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感,能不能展开说说。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂,无语😓
(虽然觉得真的不是太懂日剧的逻辑,感觉两人都是受虐狂😂😂😂
这部电影总体来说还不错吧,就是时间太少了,里面有些清洁也比较尴尬。
没有尴尬温情戏,那些都是还原的漫画,去看漫画衔接在一起就会觉得这些很感动,不是副cp戏份不多,本来西班牙篇樱日老师就只画了这几分钟的原作,而且台词也没有删。我觉得唯一很别扭的是关于蠢太对任何事情都觉得波动不了心,这段像生加的,而且剧场版比动画的制作糙了些。巷子的野战和见面后夜里的捆绑play,不得不说樱日老师你好会。
风景不错,发情天使大狗狗和努力证明自己的美人∽
绑手play加强制内射!果然变态只能在二次元,好好的脆皮鸭涩涩请么多么多,就别非给受安上小妞新娘这类的称呼吧,狠下头……
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
是如此悲傷 卻如此美麗』
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved