一时兴起凌晨看恐怖片 发现是邪性惊悚文艺片,间歇让我想起充满宗教神性的《幸福的拉扎罗》。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
心脏越空,灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后,一以贯之的是爱。男孩的,女孩的,男人的,女人的…一种超验的现象学机制在默然起效,仅是体验,而不顾历史,才是踏遍这片热土的方式。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
披着恐怖片外衣的家庭伦理片,我的身体里有条河流,永不止息,我是孩子老人男人和女人,我是世间万物,但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流,通过一个孩子,孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单,爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临,最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流,这世间万物的规律,不可谓荒谬,不可谓诡谲。
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力,两代女巫像两种女性的人生对照组,借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易,当然容易,被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
世界灼烧着。人想体验做一回人,想体验一回七情六欲,想不孤单,想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多,做爱次数也太多,有点杂了。摄影还是很美的,声音也。但,也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
6.9 很浅显直白,一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题,所以对变身的过程存在轻视,比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦?进食的存在意义又是什么?并且进食在影片中占比还挺多,在符号和内容上,导演的平衡能力挺符合其身份的
暂停了三次缓解我的心碎 徐玄振演技太有代入感以至于我哭了半部电影 好绝望啊真的
魔幻的人世间,不过那是欧洲女巫的魔幻人世间。人类是什么呢?人类是这世间的尘埃吧,我们这一生太短暂了。
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢?我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
玛利娅最后说:“怎么对你而言就这么简单?为什么?”
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语,可以两倍速刷。
玛利娅最后说:“怎么对你而言就这么简单?为什么?”
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