该片由著名摄影师和纪录片导演焦波担任总导演,此前他的《俺爹俺娘》和《亲吻春天——俺和俺的地震孤儿》系列曾在中国社会引起巨大反响,尤其是《俺爹俺娘》系列曾感动了无数儿女。
这一次《乡村里的中国》焦波仍然把镜头对准了其老家——山东淄博,不过拍的不再是自己出生的村庄,而是沂蒙山革命老区沂源县杓峪村。影片以一个小村庄为切入点,展现了中国农村的巨大变迁、环境保护、农民的精神追求和物质追求等诸多社会现实话题,既生动有趣,又深刻感人。
焦波在接受记者采访时透露,拍摄这部纪录片,他和他的摄制组在杓峪村里呆了整整373天:“村里一共有167户人家,我们去了之后是第168户。”而焦波的摄制组,除了他一个人年龄较大(接近60岁),其它四名主创的平均年龄只有20出头:“所以我们这个片子展现的不仅是中国农村的社会现实,而且是站在年轻人的角度去展现的,我相信也会受到年轻人喜欢。”
最373天时间里,《乡村里的中国》摄制组和当地村民一起吃、一起住,成了一家人拍摄了近1000个小时的素材,最终剪辑出大约两个小时的精华。
曾多次执导央视春晚的金越认为,《乡村里的中国》直观鲜活地呈现了中国农民不同个体的喜怒哀乐、家庭关系和民俗民风,人物形象鲜明生动,影片结构充满张力,故事复杂,线索清晰,画面朴实,剪辑流畅,同期声音录制完美,“是这个时代有记录意义的、不可多得的中国农村生活标本。”
一个美好的人生,也许有点悲惨,但确是美好的,过自己想过的人生。
对音乐剧也谈不上兴趣
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他,加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性,5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
当然,关于这种有所执着,有所梦想的坚持,如若能代入于观众的语境,那必然是很好的,只可惜主角身边一群艾滋患者,也让我试图代入主角时心有戚戚。
加菲的演技有点尬住,但是他太真诚了,那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
本来就是想随便看看,然后放下了手机专心看完了整部电影
歌舞片不会死。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐,在1983年到1990年之间,他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言,突然觉得,真的是应该多给别人一些善意和鼓励,简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
Sunday里大咖多到眼花,都太给面子了。
把任何困難都盡全力去樂觀,永遠積極的人,觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊,黎明前的黑暗果然就是最黑的,咬牙拼了。故事背後的故事,令人心疼。
有落俗套之处但也有感同身受之处,加菲自我突破歌舞片蛮成功,全片热血也悲伤,歌曲确实很普通,但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩,致敬梦想致敬追梦者。
致敬。
I may never find a musical that speaks to me like La La Land, or maybe it’s not a musical I should be looking for. And stories like these, they make you wander why, and how could I.
剧中剧复杂结构,音乐一首一首不断交集颂唱而出。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一,很高兴它的作者终于拥有了一部传记片,他确实是个了不起的作者,很可惜他没有机会写出更多的剧作,也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森,倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲,走得太早了,真是天妒英才啊……
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
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