被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的蛮喜欢这个故事的，有种破罐破摔的痛快劲儿，最大的问题是影像质感和动作场面过于差劲。
You can do anything. You can go anywhere. Yeah, YOU CAN FLY!
还好留存了一份自嘲与解构，这一部分值两颗星，其余皆为灾难。拉娜到底为什么拍这部片子，背后又发生了什么呢？解释不清，唯有彩蛋里的那句话可以做脚注了——电影已死，电影已死，重复两遍。
1，其实我特别喜欢胶片电影的质感，这部和前几部的电影质感区别特别明显，有点变成奈飞网络大电影的感觉了。2，这一部变得更哲学了。3，片尾有彩蛋，千万要忍住一长串超长演员表。4，影片各种闪回是有意义的。5，自己吐槽自己也是没谁了，风格变化太大一时接受不了。
2.5。在《矩阵重启》里，基努·里维斯饰演的不是尼奥，不是约翰，也不是强尼银手——更像是基努·里维斯本人参加了一个《黑客帝国》纪念真人秀。ps：如果更喜剧一点我还能当SNL看。
时代变了，市场不景气了，我相信你能理解为什么我们心爱的母公司华纳兄弟，要决定制作三部曲的续集了吧，他们告诉我，不管有没有我们，他们都会做续集，如果我们不合作，他们会终止我们的合同。（导演值得一星，基努值得一星，其它没有值得一星的了）
这确定不是为了让《超感八人》的演员在大荧幕上露脸而拍的同人？
太難看了，堅持了一個小時實在扛不住出來了，整部影片無時無刻都在提醒觀衆：朋友，我們之前的三部曲很優秀。
可能是我这几年最喜欢的电影。倒不是拍的有多好，只是特别适合。
8/10前半部分让观众都陷入其中，相比之下后半部分剧情太弱了。如果没有第三部，这一部最好的结局就是在跳下楼顶，再也没飞起来，这才是自由之路。
华纳，搞垮我DC，搞垮我黑客帝国，不让我德普演格林德沃
哈哈哈哈哈哈哈爱情保卫战了属于是。这个事情是这样的，如果你站错了cp、如果你不相信双生火焰、如果你讨厌LGBTQ和拳师元素……那么你就不会喜欢这又臭又长的仨小时……
一招小范围神罗天征 做了人体炸弹雨是意象化天灾青蛙雨吗 可惜效果平平 端口换魂效果可以 速度的感知和冲击依旧是靠坐标系凸显 怎么说呢 从画面调度到故事走向无趣至极 几次硬顶的“燃”都是俗套 都是内核枯痿的贴胸毛行为 穿越小说的主角在故事里写了本后续时间线当书出版了 哈哈哈玄幻小说的水平
The dream has ended. 真 过大年
开始把尼奥变成游戏设计师还蛮妙的，整个matrix相当于戏中戏了，而且顺带吐槽华纳非要拍第四部赚IP钱的心理，沃卓斯基顺势也就来个要死就死在我手里的决心。前半段还OK，后面复活崔妮蒂后堆砌大场面就没什么意思了，而且动作戏一点创新也没有，尼奥一脸无欲无求的样子，两个反派好像在演喜剧，照雨果差远了。
不好说烂，第一幕一度让人感到惊讶，可惜越往后就越没劲了，最终不过是套黑客的壳填当下的料再讲一遍超感的核罢了。
寸头中年基努大叔还是很帅，然而还是看睡了，小小反讽还行，情怀卖光了，该死的华纳哟。万达IMAX 2D早场遭遇开头三分钟放映事故，没画面，后来重头再放了。最后的彩蛋只有我留下来看了，是续集，猫客帝国。
咱说这狗尾续貂，好赖整条修勾，你这弄个耗子尾巴是让群众耗子为止？就这你好意思在网上表现好莱坞素质，变女人把灵感变没了？
致敬20年前的自己，matrix会永远伴随我
不要再拍下去了please! @ ugc gobelins
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