以杨玉环为主人公，紧紧围绕杨玉环的情感起伏、命运转折而展开。故事一开始就要让杨玉环与彭勃产生浪漫的恋情，用适当篇幅表现二人的情深意笃。谢阿蛮作为杨玉环以舞为乐的玩伴，从中穿针引线，力促二人。当得知被选为寿王妃后，杨玉环激烈抗婚，谢阿蛮为二人打抱不平，甘当信使。杨玉环冲动地要以身相许，彭勃理智地退缩了，他不是因为惧怕皇权，而是为了保护自己的爱人，为了爱情永驻。杨玉环无奈与寿王成婚。婚后初期，杨玉环过着与寿王同床异梦的生活，并时常通过谢阿蛮向彭勃倾诉离别之情。寿王的敦厚和百般呵护，久而久之打动了杨玉环，使她有了一种归宿感，并把自己的情感转移、寄托在寿王身上。这段爱情同样生生死死，真挚热烈。这些都有助于加大唐玄宗得到杨玉环的难度，从而展开本剧的情节主线――杨玉环与唐玄宗的爱情(主要参照小说编写)。在表现杨玉环与唐玄宗的爱情时，应注意细致描写杨玉环与唐玄宗对音乐、戏剧爱好和相同感悟，这是他们爱情递进的关键。
到底错过了哪里？我怎么没看懂女主和叶子的关系？
最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
無為徒食の島村と貧乏は嫌と殴り書いた駒子。お金さえあれば素直でいられるんだかな。喜欢几处手部刻画，感觉叶子和驹子互换下角色会更合适
可能是预期太低了……比想像得好……可能比关原拍得还好一点……但也没有很好的意思……的确就是流水账……阿雪的感情戏实在没有必要性
握住停在掌心的当下，直视站立远处的未来，遵从内心选择，无畏他人目光，翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
说完缺点，优点也很明显，有高桥一生（稳定发挥）
5.1 奈绪在我这里已经完了，高桥一生离完了也不远了。
益生菌的声音太好听了，文艺片色调和音乐都很隽永，浮躁的话一定看不下去的
睡觉被老太又摸又亲成这样妹子都没醒 中年如我真是嫉妒年轻人的睡眠质量
氛围不错。可惜没看过原著，不知道对原著的感觉表达的如何？
在我眼里，你是完美本身。就像绚烂的夏花，也像极了满月。
论血腥不血腥，论恐怖不恐怖，论深度没深度，这片拍的不伦不类
這種古典小說改的電影真要去瞭解原著……不然大部分是沒看懂……
杂七杂八的铺垫居然铺了1个小时，不是大概，是实打实的1个小时，后面的惊悚杀戮也拍的胡乱平常、粗糙简劣，既不紧张也不骇人，完全没认真走脑子拍。全片也就是复古范儿做的还算可以。
徒労だわ。無駄。（nao酱与和服的气质感觉没有那么搭，但那双眼睛里仿佛总有泪的感觉太好了）
发挥了小说10%的内涵吧。不过，一千个读者有一千个哈姆雷特。大概导演只是把文字翻译成视频，至于升华全靠观者自我发挥
哭。高桥桑的声音。驹子的徒劳。小说的想象空间让电影给还原解读，是这么悲伤的人们。还是要一遍遍读小说，意味千重。
看名字，以为是日本卡通类型片，谁知道是很好的一部侧面反应日本明治维新之前的一段事件的历史片。对应中国的鸦片战争，日本也出了一个黑船事件。以尊王攘夷派新选组大佬土方岁三视觉叙事。不了解那段历史会看起来很闷。本片让我想起《西部往事》结尾：大时代莅临，会将所有执念、坚守缩到最小、模糊到最远！
1979年的美国，院线成人片受到家庭录影带的侵蚀，低成本类型片被新好莱坞击溃，在这个融合了托比·霍珀电影中醒目元素于一炉的德州农场，埋伏在纱窗门后的不是皮脸屠夫，池塘中鳄鱼的首次捕食落空，隐居者们被心脏病和衰老摧残，一切都失去了气力又都在被欲望折磨。心怀独立电影梦的青年剧组的进入终于触发了沉睡已久的机关，片场开拍启动类型神经，窗内窥视唤醒类型冲动，杀戮、性和残酷的黑色幽默卷土重来，一段剥削电影的回光返照。除却重现磨坊影院的荷尔蒙记忆，米娅·高斯极端的分饰两角与分屏、平剪和频闪背后现实与虚构的互文揭开了隐秘的轮回——肉体、激情与梦的两面性以及青春的转瞬即逝。缇·威斯特的拍摄与片中摄制组形成表达套层，观众的观看和角色的窥视同构，结尾拍摄下的素材终被“放映”，一场“真实”而“久远”的X级电影之梦。
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