每一幕都是震撼的，灾难之下每个人都在失去，汉娜和机长的故事太令人泪目。熔断的钢铁下，一位消防员被永远地留在了那里，而他的母亲仍守在电话旁等待消息；以及与不久前曾与机长一起喝酒的朋友。那些意料之外的最后时光，还未等反应过来发生了什么，曾经熟悉的人就只存在于记忆里了。
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
上次看这种单一空间两个人物周旋的电影还是《穿裘皮的维纳斯》，这两部探索性与欲的电影剧本都很强。更喜欢这部电影的选角，两个演员的表演都非常细腻而有层次。一边逃避，一边逼近，一边顾左右而言他，一边深入。最喜欢两个人开头的寒暄，高潮还是自己给的以及结尾来自女性的凝视。再次感叹男主有种古典的完美，好想重金买个俩小时玩玩！
讲个故事，谈点问题，轻盈精巧，多好啊。63岁的 emma thompson 舒展地展露身体表演，我们的电影却还在从外表到年龄全方位限制贬损女演员。
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
男主长得干净又充满欲望。但女人必须要等丈夫死了才能买春，太洁净了
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在（Leo Grande）普渡众生的故事？肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex，因为，all we need is 松弛。
编排得很好，可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过，但故事确实温暖而细节丰富。
人文关怀满分！就是旋律不太抓耳，欠那么点儿意思。
感动的无以复加！在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节，每次有人要我描述那个地方，我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人，十年间的犯罪率为0，一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵，现在明白了。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
最后的几分钟有点意思。高端鸭。我更希望这一切都是男主预料之中的，包括争吵以及和他弟弟坦白并告诉女主，目的就是引起女主的共鸣而最后达到高潮。这或许也是他热爱这份工作的成就感。
But we also commemorate what we found.
这部电影证明了我自己是一个卓越的女性。我的宝贝儿会是那个他吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
