表演和剧本都很扎实 无功无过 名副其实King Richard
抗疫先锋洪尚秀。疫情期间拍电影不忘提醒影迷戴口罩
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
真好看。总有人看这种片子讨论拍摄技巧什么的,而我更相信梦想成真。
同样在今天身为少数族裔star的球迷能强烈的感受到,在又一年的外卡参赛中,坚忍的拿下每一分,拿下无数的种子,经历每一场,一路杀入决赛经历一次次的2-1。即使经历失败。你也能感受璀璨若坚忍若伊斯坦布尔天空的红色霞光。海上已掀起新的波涛,这是向往的汪洋大海啊。
电影拍得还是比较励志的,信念和鼓励很重要。
但这部电影,实话说,表现了什么演技?双子杀手里面都表现得比现在好啦。
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》,因为太熟悉大小威看到2/3才察觉,察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度,大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色,业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人,虽然很流水线化,但也的确打动我了,尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景,会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德,之所以叫国王,因为他独断专权,想为女儿做一切决定,不愿意受任何人牵制,但有今天的成绩,和他的坚持密不可分。
真是不错的电影。
真好看。总有人看这种片子讨论拍摄技巧什么的,而我更相信梦想成真。
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》,又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力,像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了,哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影,专一的人越来越少,对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄,但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品,我会珍藏但很明显不是。
对不起 看到一半睡着了 当然 可能是因为我太困了
该如何看待影片与现实的互文呢?如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮,“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度,“故事不需要引人入胜的情节”是创作观,那么,“我写不出来了,大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来,这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾,更进一步说,因为独此一份,所以他拍得好或不好,也已经没有那么重要了。
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分,但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
但,他们有,而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
断断续续才把这部史皇封帝之作补完。能理解影片的创作意图,但呈现出的感觉很拧巴。大威小威的故事本就是体育界传奇,无论是她们出身贫民,还是妹妹顶着姐姐名声的压力成为超越性别的网坛巨星,都是极其精彩的奋斗史。但影片却把重心放在了种族与家人上,虽迎合政治正确,却缩小了故事的格局。同时把视角聚焦于她们的父亲,仿佛父亲才是姐妹成功的原因,实在有失偏颇。尤其是作为一部传记片,出现在片名的主角却在影片的高潮部分只能做旁观者,实在没有说服力。尽管影片美化了父亲的性格与经历,但演绎出的角色仍然不讨喜,果然成功了这就叫志向远大,要完蛋了只能沦为笑话,也就是威尔•史密斯演,换一个演员也撑不住。史皇演了这么多年戏了,犒劳他一个奥斯卡影帝也是应得的,只是这一巴掌着实没想到。
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
也很喜欢Serena和父亲Richard赛场后的那场戏,着墨不多,但是非常非常有必要
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