故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Look at me in the eyes and tell me you love me.
【3.0】拍得极尽地温柔，但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属，以及克隆体作为独立人的主体意识问题，影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀，这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
其实是非常老学校的一部片子。不惊艳，不难看。
密恐+老鼠恐+深海恐+血浆肠子恐的我，全程数次一眼毙命。以及，剧本套路到，几乎猜中了每一个转折。不过哈利奎恩真的真的真的太可爱了！
反套路的超英片，意识还是没有多大进步，角色魅力有突破。开篇全员炮灰是真没想到，哈哈哈太好玩了！小丑女贼酷，爆头血浆变幻，算是本年度暴力，美学之花。可惜整体目前只是昙花一现，后续能不能继续雄起，很难说了~
想不到这部电影不给满分的原因，配乐剪辑叙事样样牛逼，把暴力美学应用得极好，大概是今年看到的最绝的暴力美学了。最后的热血真的太棒了，他们不是神，而是人，去对抗。他们才是好人啊，和不公对抗，和糟糕的世界对抗。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症，克隆了一个自己，打算把记忆都给他，让他在自己死后与自己的家人生活，不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤，而且还能陪伴孩子成长。问题在于，属于自己的所有东西都可以给克隆体，除了意识，也就是说，从自我认知上说，克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角，克隆体刚唤醒时，真人是强势的，克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出，他变得软弱，而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来，十分出彩。在向自己告别的同时，又有新生的期待，一部感伤的电影。
我最爱的黑人男星Mahershala Ali。没有设置反转，没有抓马和惊悚，平铺直叙出了可能的未来。世界又残酷又温柔：爱人不会发现，我们可以安心地退场。
apple出品 未来产品的概念拉满。开头的巧克力够老套。面对死亡 和最爱的人告别 是最大的课题 ali演技真好。以及我能一下子就听出女主伦敦口音了 笑。
克隆人，不是他本人了，从细胞分裂那一刻开始，他的dna就已经开始有自己的演化路线。本人已死，只是找一个替代品，替自己活着。
哈哈这是apple的宣发片嘛 现代风近未来 克隆人元素（钢琴师いいね
海星和老鼠，我TM，我真的~~~害怕老鼠和密恐的人真的受不了！！！！！
為何對玩遊戲機的小孩發脾氣？那時能基因編輯克隆人，不能治癒癌症？
节奏太慢了，部分场景很漂亮，故意设计了一个看似美满的结局。#20220203
老土。每一步都是意料之內卻又意料之外——意外劇情文本的幼嫩和無聊，極度堆砌的感動其實會令觀眾反感。
科技和伦理，当技术真的可以克隆的那一天，必然面临片中所涉及的伦理困境。苹果的设计感和画质充斥全片，不愧为苹果出品的电影。阿里的演技还是那么优秀。还有配乐和歌曲都很美。
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
要如何面对另一个自己
惊喜！鼠爹是塔导，差点没认出来。看来没骗人，和滚导真是朋友，“嫉妒”谣言破除😂 这片大投影看相当减压，老过瘾了。可是说好全员恶人，为毛后面就一路朝着混乱善良去了。这不大对劲。
这也是全片唯一触动到我的点了。
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