电影从一封来自1969年的信开始追溯,谈及独立前原住民被奴役的黑暗历史,直到1969年发生的种族冲突事件,电影记录下这些不被谈论及允许的回忆,探讨种族之间造成仇恨与隔阂的原因,入围台北电影奖最佳纪录片等三项大奖。
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽!
纪录片形式的电影,几乎没什么对白,大量的空镜头,把洞穴探险和人的生命结合在一起,给观众留下无尽的思考。
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么,不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员,稍微有些意外原来很快就取得了成功,又从低谷重新振奋。题材类似,但觉得《了不起的老爸》更好一些。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
3.5/5,用力哭不如用力跑,金句满载,从幼年到青春再到成年之后,虽是讲一个运动员的生涯,但也在其中勾勒出同工不同酬的现实窘境,可惜部分枝节讲述不足,爸爸的身影也被刻意模糊。青春时期的演员真的好棒,今年金像奖演技奖真是竞争超级激烈
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
弟弟有多无辜呢,作为哥哥的工具人出生,他也有自己的人生啊,弟弟就不是妈妈的儿子了吗,太过分了。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是:地底下的场景到底是如何拍摄的呢? 另外还有一个观影小插曲:#一次影迷们成功维权的经历#
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部,非常奇妙的观影体验,只可意会难以言传,也就睡了两觉吧,无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
没有解说,没有常规的套路,情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死,自然更替,需要耐心观赏。
《神》讲残奥会母子情
分分钟用足力,煽情配乐不停,来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
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