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一直在一星和五星之间跳跃,不愧是你,Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
sandie和jack跳舞那段镜头一绝 各种过渡镜头也是 / 警察好惨 eloise也不问问清楚人家到底叫什么名字 就直接确认对方就是凶手了 / 午夜巴黎恐怖版
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
从女性独自一人所面对的危险出发(不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症,难以建立起正常的亲密关系),最后的反转却完全自我打脸,共情的对象诡异地偏移到了男性一侧,属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
恐男电影,剧本其实也就是九号秘事水平,视听语言是真不错。不过说实话,这部也太不埃德加赖特了,完全没了拍喜剧时候那些独特的视觉风格,好莱坞的制片模式对赖特来说是毒药啊...
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲,双女主演技不错但几个配角演的真是尬
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
一群死男人们活该
也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片,到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了,把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩,想到这样的反转就更好笑了。
一部充满导演视听风格的cinema电影不能在电影院里观看,真是一大遗憾。尽管如此,也给予了巨大的感官愉悦,导演牛逼
不想探讨更多深层次的东西,只是单纯觉得片子有些故弄玄虚,老太太杀得男人,不会腐烂变臭吗?
文本内容差强人意,风格还有回味的空间。熟悉的埃德加·赖特式转场,不过作为恐怖片,这部电影的剪辑节奏反倒比早期几部慢了许多
前半部分挺好的,美学风格相当突出,镜像用得很好看,配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的,黑人小哥对女主的感情非常奇怪,我不知道他到底喜欢女主什么,正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑,结局也硬生生来了个合家欢,杀人杀到一半不杀了,让他们逃命。安雅的确非常漂亮,有女王那种不可一世的感觉,但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已?我表示怀疑。
这是一部外表华丽(迷幻),内容却十分陈词滥调的作品
已经是十年前的歪小子了
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