之前看「狂舞紐約」覺得一般，因為歌舞對於推動整套戲沒太關鍵作用；大導史匹堡重拍「夢斷城西」，卻讓歌舞令一個本該老套甚至過時的劇本閃閃生輝。以為是主角擔綱，原來是群戲式處理，場面也是大導水準之作。
感觉是一锅乱炖，看的时候总觉得是在看罗朱，但男女主之间又没啥化学反应，除了歌舞还不错，别的真的是灾难。觉得就是有很多东西要讲，但也什么都没讲出来，一场热闹过后，就各自散去了。
赏心悦目，这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。
其实对原版就不太感冒 这个新版更多了一份尴尬
到底有什么调度？两人舞会初遇拍得如此单薄。暴力的群舞调度只是摄影机和演员之间在掰手腕。
看这版西区故事前，我一直很担心，因为老版的剧情实在糟心，但斯皮尔伯格几乎化腐朽为神奇般地用镜头，调度与高质量的舞美碾压过平庸的剧情叙事，让歌舞成为本片真正的主角，而叙事逻辑反倒退居其次。
就电影本身啥都好，但是剧本真不行！舞台剧里不讲理强行撒狗血可行，毕竟大家一起看个热闹；但直接照搬放到可以冷眼旁观的银幕，我真的被雷死了，真爱至上的女主显得过于脑残（每个人都）。那是1950s的价值观啊，直接搬上2022年，我表示不想吃这口几十年馊饭。唯一touch我的地方是，黑女在差点被乱暴的时候白女们纷纷搭手相救，要让她走的那幕，隔着屏幕感受到了黑女和白女们作为女性的绝望。在有人被施暴的现场，女性可以不计较肤色人种help each other out这一幕，是全片之光。
如坐针毡，槽都懒得吐，好想知道影片结束的时候美国人到底在为了什么鼓掌。在电影院打开了四次豆瓣确认这导演是斯皮尔伯格
剪辑调度精准华丽，叙境转换极度顺滑，近年来最“歌舞”的歌舞片，就是两位主角的表现实在令人一言难尽，不知欧美那边为何如此肯定女主的演技……
看这版西区故事前，我一直很担心，因为老版的剧情实在糟心，但斯皮尔伯格几乎化腐朽为神奇般地用镜头，调度与高质量的舞美碾压过平庸的剧情叙事，让歌舞成为本片真正的主角，而叙事逻辑反倒退居其次。
但是，終於，老狗玩不出新把戲……沒想到是通篇照抄，卻也抄不到更好的成績，遑論歌曲唱功、場景調度、角色顏值、拍攝手法、表演才藝……居然都遜色原作好幾籌，心中根本激不起半點漣漪。
因为被那样美好的你爱着，镜子里的我才如此美丽。因为在舞会遇见美丽的你，高楼上的我才停止坠落。爱需要诚心祈祷，令平庸枯燥的生命变得充满意义。爱可以攀上窗台，让平凡无奇的世界变得星光璀璨。爱会经受不同肤色的火拼，不同帮派的殴斗，经受仇恨的枪射出的荒唐子弹，在鲜血染红的盐厂上永不消亡。
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
斯皮尔伯格竟然也能拍这么难看的片子，还是歌舞片，有种米其林大厨做西红柿炒鸡蛋，做出食堂味儿的感觉。咱就是说，您真喜欢《西区故事》那就重映嘛，搞这么麻烦干啥。
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
还是没能超越老版，老版里导演的调度堪称一绝了，斯皮尔伯格的导演能力毋庸置疑，但他并没有选择在调度上用力，反而选择了更流行化，更青春片的拍法，可能老导演到了这个年纪，已经不需要去证明什么了，干好行活就行。这是一个毫无必要的翻拍，既然拍法还是老版的美学思路，故事上也没有能移植到当下时代的新东西，会让你切身体会到所谓的经典和落后于时代的俗套只在一线之间。
将心驻足灵魂，以谦逊之态感受，积蓄力量跨越山海，一路探寻奔赴远方
群舞还不错，其他和老版差不多难看，里夫比男主好看多了，为了点羊刚之气撕逼的故事和罗朱故事已经过时太久了，翻拍点别的吧
从来都无感的故事和音乐，编舞一绝，调度极好地体现了这一点。
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
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