在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
不如原著。高潮根本没起来。整个故事没有故事的样子，像是一个个小品衔接起来。
作为一家出版公司联合首席执行官的助理，露西·赫顿（Lucy Hutton）和约书亚·坦普曼（Joshua Templeman）每天对面而坐，虽然他们彼此厌恶着对方。为了取得职业中的成功，二人开始了一场从外到内的较量与竞争，但是偶然的一次电梯事故，使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
2022.03.24
publishing is exhausting
男人总是会跟喜欢的女人“针锋相对”，可女人又何尝不是如此。势均力敌的火花，燃得激烈，燃得持久。
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复，当然他们也都源自于《出租汽车司机》，施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合，但他们似乎又最能代表美国精神，曾经痛苦的记忆困扰着一等兵，施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史，它并没有从我们的生命中消失，而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味，在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机，而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突，不管是何种的天人之战，主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的，其中的诸多细节，如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射，施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
女主有点脚踏两只船的样子，旦并不影响整部电影的欢快轻松的气氛，尤其音乐每一首都那么喜欢
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
布列松是独一无二的，但他也开了一个坏头，至此之后，电影人把节制与高级划上了等号。影片中那些无处不在刻意营造的隐忍和冷清，低饱和的影像色调，但这使影片变成了一杯过夜的凉白开而不是无糖苏打水。
感觉女主有点渣呢。男主人设过于完美了，洁癖还打扫屋子，现实生活里这样的一个都没见着过。
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
不是很喜欢，没有引人入胜的感觉反而越看越乏味
食之无味弃之可惜的流水爱情片，男主的颜值让我撑到了最后
【Cineplex】非常沉稳的一部作品，体现了导演对传统的坚守，不过这份坚守符合不符合时代转变和电影风格的时代转变就是另一个问题了。
ps全程看英语字母 会切出去查单词 观感-1 呵呵
还不错台词挺有意思的，男主身材不错。但是我看他笑就会有点出戏（(￣^￣)ゞ） 看了一下原版小说，发现电影改编了好多啊，情节删减了不少
全片明暗摇曳、压抑隐忍，加之男主角着实冷峻，紧绷绷地透着无限内心交战，可惜了这位扑克精算师，最后再度身陷囹圄；所幸音乐足够煽风点火。
我在另一家出版社要把你挖过来
纽漂的大学毕业生周末在朋友家一起看的电影。看完了就出去喝一杯那种
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