女主从Madame de Carrouge变成利物浦口音的前问题少女和护工，表演仍然具有可信度。看完电影让很多回忆都回到一年多以前。后半部分略有点牵强，缺乏说服力，可能是导演想要制造一个高潮然后批判一下吧。
本来是冲着小变态来看的，给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么，什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
反思的力量远远深刻强大过宣扬，这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
今年看了两部朱迪科默的片子，一部喜剧，一部现实题材，感觉欣喜地发现这个宝藏女演员的演技越发的灵活多变，各种题材都驾驭得非常自如且不失个人特色。
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
朱迪的表演真的是将自己完全献给了角色，演什么是什么。仅一个半小时时长的影片，却又时间跨度大且情形多次激化，大半都是靠演员尤其是主演的演技撑着。
沉浸式体验会让人觉得紧凑紧张，小心翼翼的善良输出却和这个世界格格不入
感觉应该是一个8分的片子啊，拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好，这片是真的很考验演员的演技啊，全是怼脸和长镜头，全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情，Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony，那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire，就在快要达到希望的终点时，却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己，其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的，果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊，只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm，不是很复杂，有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音，但配上恰当的环境音，让那种绝望的感觉变得更绝望了，可以说是最大程度的放大了观影者的感官，让人体会极致的绝望和无助
疫情前后养老院的故事。我都快忘了疫情之前的世界是什么样了，世界变了就是变了，就是再也回不去了。大时代的背景下，个体要比集体更值得关心。
我愿意用看dont look up的时间再看一次help
平凡而伟大的工作。冠状病毒搞的世界鸡飞狗跳。但起源可能永远是个迷，因为这不是简单的技术问题。这是目前看到的反映新冠病毒为数不多的电影之一
一种疫情影视的正确打开方式。
当那边还在看没有照顾到所有社会边缘群体的时候，这边却在遮住甚至大多数的疑问玩了命的夸自己是多么不可替代不可或缺
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
nobody is coming.医疗体系崩溃真是太绝望了
后三十分钟的剧本太过潦草突兀，直接削弱了整部电影的感染力，很可惜
片子在情感表达上不是特别能引起共鸣，但是人家的媒体，人家的影视制作肩负着监督zf作为的重任，加颗星
片尾怼脸特写质问zf非常有张力、过渡也很自然
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
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