因为一开始就知道现在的样子,所以倒叙着感觉到大家的变化好像也觉得理所当然,但是其实大家都想成为有趣的大人过。最后一个人漫无目的地在深夜的街头走着,觉得自己还是无法成为大人。感觉这个电影大概是除了我这类人绝对看不下去会睡着的那种电影。
喜欢的叙事风格,宛如抽丝剥茧。也喜欢这种颓废致郁的感觉,生活便是如此,我们终究还是会成为大人。「君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ」
这个年纪+看过小说,让我看片的时候心情更复杂。
这部片,在看的过程,我只想到,脸粗糙点无所谓,发型真的致命因素。男主2021年的发型比扮嫩的发型好看多了,整个人也一下子从low小青年变成都市时尚丽人的感觉。至于影片阿,大概就是那种,普通爱情故事感觉,他们一直在强调太普通,我想着,拿把刀给对方分尸就不普通了,挺有趣的这样。
看了一半,无聊翻了翻影评,有一句话感同身受:被资本主义下小布尔乔亚的辛酸给整疲了。确实。
活动当日电影还没有上映,今天看了之后觉得时间上处理的非常严谨。虽然插叙和倒叙会影响故事的连续性,但小道具和场景都很好的起到了辅助叙事的作用。复古的场景也非常漂亮,导演也提到有故意把过去拍的朦胧又美好。与其说看剧情,不如说是静静的旁观了男主(佐藤)的记忆吧。ps:原著中并没有出现男主的名字,于是电影改编时为男主选择了“佐藤”这个日本最多的姓氏。
旁观者眼里的不值得,不理解,丑女一个;但你未娶,碰过女人无数,20年后却依旧能为她流泪,这可能就是爱情。
有点中年版《花束般的恋爱》的感觉,我们都以为自己终将与众不同,其实每一步都只是费尽全力才能做到普普通通
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事,虽然紧扣了主题,并且这个人物也算是丰富有层次,但看完后可能不满足于只是男主视角,想要看到香后来如何了,因为香这个人物其实是很有代入感和共情的,所以自然而然也会比较关心女生那边,但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解,但总觉得少了些什么。
年轻时 做着工资很低的工作 为了和女朋友兜风 会逃班 长大了 做着领导的工作 为了躲避结婚 会故意在见家长的时候迟到 不是我们不能成为大人啊 是我们不想啊
日本确实很喜欢拍这一类恬淡风格的作品,很多人拿这部和花束比较,个人觉得花束会好很多。也许是零碎的倒叙剪辑,让我出神了。
你们这些骗人的短评,舌灿莲花,个个都比正片好看
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。
可是,这往烂掉了的青春故事上加一句浓墨重彩的梦呓,不恰恰是最大人的做派吗?
只要和青春有关的日式中年丧,看完心情都不会太好…
有一分是扣给自己的 也许二十年后的我,也是这样回看我自己吧?把所有理想埋藏心底,沉默地过完一生…… 太致郁了
跟花束般的恋爱异曲同工,都加入了大量的流行文化元素,但这部显然将“时间”作为核心命题。tower records旁的大广告牌上,1995年正在贩售的专辑是《DOOPEE TIME》,2020年就换成了《Chronos》,两张的封面都是时钟。此外《福星小子2:绮丽梦中人》 也讲述了一个一日囚的故事。小泽健二的反复出现太有亲切感了。
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
说来奇怪,这个时间点儿,明还要早起,又怎么样呢 。我熬着夜,看的心通通直跳 反正我也不想成为大人 歌太好听
看到字幕组的小朋友把BP机翻译成呼叫器的时候不厚道的笑了。大概BP机和IC卡电话的年代小朋友还没出生吧,也没和笔友用彩色信纸和贴着贴画写过信,更不会知道那个年代内心澎湃文字优美的笔友真的很多恐龙。第一次开房在电视里看到了自己做的节目,跟着不靠谱的老板学到了本事没赚到钱,在公司年会上看兴奋的老板像个傻子。人类都是这样长大,成了没有感情的海王和年轻时自己眼里的二傻子。
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