这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
实现了本轮春晚欲为之而未成的全民抚慰功效～～
不好吃，但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
好笑好哭，开头结尾黑白一点点变彩色这个转换很好，缝衣服这个点亮了。
躲的了初一，躲不过十五，躲的了去年院线，躲不过今年六公主
喝酒那场戏，演得太好了。这种打通第四面墙的故事，实在也是once in a lifetime，一个底层姑娘出人头地的人设，别家也没有了。为啥拍排球，因为是真事。真诚天下第一。
还是超出预期的，因为我不是很喜欢小品。结尾双穿越的设定很巧妙啊，但感觉结尾还需要再打磨一下，有点突兀。喝酒那场戏简直可以提名影后，是我看过最逼真的演出，实在太真挚了，根本无法抵抗。真诚的力量太强大了，完成度也还比较高，有笑有泪，三星打底一点毛病挑不出。作为粉丝多给一颗星，贾玲第一部电影鼓励一颗星
Q:贾玲的第一部电影，完美吗？
陈赫好腻，受不了！
是回归到情感的宣泄吗？那除了电影明明有更好的表现形式在吧？不要单纯为了情感而情感，真是低俗不堪
看得出来是想表达对逝去亲人的感情，但整个表达方式太像春晚上的小品了，不停地强行搞笑和强行煽情，但剧情合理性的设计却置之度外了。
笑点在各类小视频里已经基本消耗完了 泪点保留住了还是件好事 这部作品从后三十分钟直接看完哭其实也可以 从制作专业程度上 似乎还比不上几年前的夏洛特水准 但是真诚 真感情让这部片子在中国电影史上绝对是独一份的 其他的致敬自己亲人的电影我相信在情感表达和作品设计上 目前来看还是李焕英高度和逻辑设计最好 剧中想表达的几个思想也是挺有深度的拼爹 小人得志 为母争光 以及母亲为孩子的付出表现 都挺不错的 就是采访中表达的母亲更是个独立的人这点好像没怎么表现啊
好笑好哭，开头结尾黑白一点点变彩色这个转换很好，缝衣服这个点亮了。
很可惜真诚的创作太少了。
那段妈妈也穿越的反转真的让人泪崩
前半段女儿独自穿越时，她努力想让母亲活的更好一些，后半段母亲跟着一起穿越更让人泪目，她想让母亲知道和亲历她对妈妈迟来的爱。但在真正的世界里，早早去世的母亲，她已完结的生活既不会更好，也不会知晓自此以后女儿一辈子的遗憾。
作为一部电影，它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了，让人无法客观给出评分。
这完全不像是第一次拍电影能拍出来的作品，太让人惊喜了，年代感很足，代入感很强，细节考究，最重要的是这些跟剧情非常搭配，完美的跟剧情融合在一起，情绪渲染饱满，竟然一点都不尴尬，一点都不尴尬，竟然一点都不尴尬！
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
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