低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
这部电影的故事小,同时也更细腻饱满。命运就像多米诺骨牌一样,是一系列连锁反应的结果。注定这不是一个简单的个人故事,却有着深远的意义。简单低调,充满惊喜,层次丰富又不造作
在他用尽一切形式后显得是如此刻意而矫揉造作
我曾经幻想过父母去世,我想象不出来自己能做什么,更多的是逃避现实,让姐姐去承担一切。我差不多懂他的心情,但是我不会与他共情,好歹他还是个富豪,我啥也不是。
这是部空间较小、戏剧性很强的影片,当成舞台剧演也没问题。整体说,故事很集中、流畅,悬疑感也很强,人物个性非常鲜明。黑人女主给人耳目一新之感,虽然有点稚嫩,但挺有气质,比较硬气、勇敢,也有些机智聪明,与大牌一起表演并不逊色。
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
地狱不需要降临,本就身处地狱,何来会被业火烧到一说。
Tim Roth的演技真好啊,那双眼睛代他说了好多好多。可能令人惊艳的点就在于离奇的那一刹吧,剩下的,只有平淡和空虚。
观感是好的,镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间,结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的,但这样的表达也并不新鲜。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
猫になったんだよな君は
蒂姆罗斯塑造的这个人物很好。本来觉得最后患癌真是多余,但又想世事本来就是这样,虚无就是虚无,患癌不患癌又怎么样。觉得患癌多余是不是也是我对所谓人生的编排太过傲慢,觉得有没有也就无所谓了。
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
挺喜欢这种节奏的电影,循环递进层层深入,但这电影质量本身就差了。
什么啊是,全篇最好看只有女主指着太阳不要升起,然后主角三人在黎明时候奔跑那段。后面男主在风俗店做完哭着讲他多爱女主很扯淡,太隔应了,有病一样。
开头还以为是局外人。还好比较短,不然我肯定不愿意看完。我就想说,弗兰克,不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么,并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错,至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
也不是在一些エモい的地方取景就可以拍一些エモい的故事
看着挺牛逼的,但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影,是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
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