主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
- “Je veux tout faire avec toi.Dis moi comment calmer mon impatience."
无论是弗兰西丝哈，世界上最糟糕的人，还是本片的主人公阿娜伊斯，她们都一直在奔跑，向欲望奔跑，向爱奔跑。
后现代人类在路上
大受震撼，虽然我个人无法理解这种同性之间的（激）感情，而且发生在一个56岁和一个30多岁的女人之间，但竟然看得脸红心跳，海滩情欲戏拍得如此活色生香，都仿似可以闻到她们发丝肌肤唇边的亲昵的味道，如此细腻。如果这事儿发生在国内我肯定觉得这真的有病，但这是在法国法国法国，没有什么是不可能的，年轻女生最后带着精致的妆容和精心搭配的衣着怀着惴惴的心情去见她的爱人，竟然就像是见初恋情人一般，生性如此奔放随性的她，竟然在这个大她二十多岁的女人面前如此羞涩腼腆，让我不得不相信这真的是爱情了。最后拉着情人的手隐入幽暗的电梯一幕真的是最为绝妙的收尾了。是比《燃烧女子》更为狂放热烈的现代同性之爱。
another me in this world…
这就是成熟的魅力吧。
艾米丽说阿娜伊斯和她的关系是“时间之外的东西”，突然发现这部电影的时间感确实很弱……都没怎么吃饭。
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
女主那勇往直前，想做啥就立马去做的行动力真美好呀
勇敢一点，迅速一点，精力充沛的女主角从不停歇。明确知道自己想要什么，爱着的是什么，比无数人都幸运。
阿娜伊斯的横冲直撞与追逐直觉想把燃烧在旷野的火，挥洒出肆意和放纵的红色，和最糟糕的女孩一样，支撑起了年度几乎是最复杂而有真实的女性形象。valeria对她说只要你想要什么你就会想尽一切办法去得到甚至有移山填海的力量也就完全可以信服，因为这个人物有足够的魅力让她为之折倒，最后一幕回想起卡罗尔，我要屈服我的感觉走，这是奋不顾身的同义词。
台词实在是太好，和女主深切共情。这就是那种适合一个人用小银幕看的私人小品，不用深究逻辑和脉络，享受法国盛夏的明媚阳光就好。
“你能意识到吗？你奔向了我，带着自由与勇气。”
开头很美，结局很“理想”，其实都是过客和当下罢了。
奔跑或是情意的流轉都是太普遍
落在我身上的吻，咸咸的，带着海沙的粗糙颗粒。
Anais是现代年轻女性的典型代表，再具体一点，是西方第三波女权运动后的产物，随着metoo运动的政治影响向电影蔓延，《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸，但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影，在这部电影中，呈现的是一种后女权主义的女性状态。这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像，她作为西方典型的高知又貌美多才的女性，具有某种特权，可以更加真实地反应她自身的困境，而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义，它更加面向的是现代人的关于欲望，关于激情，关于最高价值，关于存在的迫切问题。现在，导演提出了问题。
Anais趁年轻又脱了一把 看着她穿着各种夏装在巴黎小跑就已经享受了 对主线主题反倒没有很在意 大概是在讲年轻敢闯跟着自己荷尔蒙走的小姑娘和年长稳重长辈的一段affaire吧 17/09/2021 UGC Velizy
长镜头带出的法国街景，海边美景，还有片子里明亮的色调，看了让人真是舒服。
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