被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是科技兴国吧🚬
现在的灾难片可不可以不要大杂烩，什么家庭政治科幻都混杂一起，但凡缺乏一点想象力，逻辑霸哥连圆的可能性都没有
其实好看的！！！并不是烂俗网片的感觉，延续了赘婿的风格，给2做了铺垫 是好的，是在家消遣的片子
影片前后观感割裂。前半段自然灾害类题材，后半段变成星际战争类科幻。
幸好Carl Sagan看不到这片子，不然会被气死。
剧情绕一大圈，绕回人工智能袭击人类的主题。数十亿年前人类曾经的祖先曾在银河系遥远的地方拥有繁荣的文明，并从母星扩张向宇宙，在太空中构建许多繁荣的生活基地，这些基地由中央智能计算机系统控制；但人工智能突然有了自我意识，变成了无数的纳米蜂群，向所有生物展开袭击；人类失败后，逃至银河系的一个秘密角落，用装甲飞船构建了行星结构，由良性的人工智能操作，用捕获的白矮星作为能源予以驱动，并孕育新的生命；但随即又被人工智能蜂群摧毁，只有月球内部的行星结构得以幸免于难；人工智能旨在袭击有生命的电子设备，于是，人类祖先选择自我牺牲，在宜居的太阳系重新播种人类基因，孕育新的人类文明。最后布莱恩、富勒、豪斯曼3人驾驶中国提供的着陆器用电磁脉冲弹摧毁了人工智能蜂群
特效拉满。破坏力和想象力惊人。一度超越科幻片冲向神话、魔幻、异世界。最后结局甚至有点中二。各归其所。
确实太无聊了，坚持看了将近50分钟，实在是看不下去了，之前看过电视剧，就看了一下这个电影，没想到这么无聊。
“与其要求允许，不如祈求原谅。”
及格之作，5.5的评分过低了。虽然不乏幼稚幼稚的设定和硬凹的感情线还有那突兀的中国交换生情节，但是也有扎实绚丽的科幻画面和异想的巨型架构设想也是能及格的。
个人英雄主义的把其他人和机构搞成负值了，讲不通。但我喜欢帕特里克。
#2022.76#天幕新彩云#旁边俩人从头聊到尾，您是来看电影的吗？虽然把自己带入到这个设定，也勉强能接受，但拍的真的是…好多没用的情节
that's priceless sci-fi for me.
挺好看的，人们赏月的同时可能月也在窥人，月球内部结构是人类祖先为躲避和AI之间的战争产生，这脑洞厉害了
这个感情线的进展真的太爽了吧，试问谁不想拥有一位千娇百媚又可以一直支持你的美女呢？所以上天赐我一个美女子吧。
被评分骗了，不比“后天”差，在手机上看的，电影全场无尿点，这样的爆米花爽片就应该去电影院看。豆瓣已经被那些伪文青完全占领了。评分低的主演原因是不够科学。这不是科普片，这也不是诺兰导演、不是圣丹斯、不是星际穿越，不是硬科幻、没请天体学专家指导剧本。电影情节流畅，双线叙事、紧张刺激、全家欢、值回票价就完了，科普就就交给书本就行了，对一部科幻片吹毛求疵，有完没完！
吉吉国王的人设倒是比宁毅有可塑性。宁毅过于完美，完美得给人一种专门捧郭麒麟装逼的感觉，就像范迪塞尔一样。反而是吉吉国王从纨绔子弟一步步走向成熟，他的成长之路比 正传当中的男主宁毅有弧度得多。
三点五吧，特效不错，我感觉到了经费在燃烧了。但是逻辑啥的就离谱！月球是个人造卫星？？？AI拥有思想消灭人类？这剧本感觉小学生就能写出来了…🤣
It's more like a drama than a sci-fi movie, with stereotypical scenes.
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