完美,集合所有我喜欢的元素:废土、未来、科幻元素、狗狗。Jeff的演绎非常出色,细微的动作传达出丰富的情感,虽然是机器人,但是你能感觉到他的体温。最后太催泪了,呜哇,眼泪它就是停不下来啊啊啊!!!!
其实30分钟足够了,多出来的时间无非就是在积攒观众的情绪
杰夫拥抱芬奇离去的时候,他明明没有表情,我却看到了他悲伤的不成样子
最后也代表世界要恢复正常,重新焕发生机
想到《末日危途》,这个有点太干净了,没那么末日。三星半
Dear Jeff, 那些我还没能教给你的东西,Goodyear会代替我教给你的,金门大桥也会教给你的。
Finch没撑到有花有草有河和阳光的地方生活,如果早点到可能他的哮喘就不会那么严重。好孤独啊,未来世界好像就是这样近在眼前了。
故事愈简单,况味愈深。尤其是在今年看到,代入感是当年观看瓦力时所不能想象的。也是这部片子让我第一次去思考机器人与人类的关系,Finch教Jeff技能的时候,用了机器人三定律的模版,但内容更近似一个父亲教儿子如何谋生。我发觉对于我们的星球而言,机器人永远不能脱离人类的范畴,所谓机器人,无非是人类超越肉体生物性最远的一次尝试。机器人的属性,中文名的字面便可完全解释。机器人就是人类,他使用的是人类的逻辑和情感,他也就会因这样的逻辑和情感或繁荣或毁灭。所以,片中的Jeff和杜威之所以显得比人类更有人性,也是因为对于他们而言,环境对于他们的机体没构成毁灭性的挑战。如果有一天,地球变成机器人也不能运行的样子,他们之间为了生存也一样会冷酷无情。我们人类的历史就停在那一天,也是很好的结局。
Do you understand? understood.
汤姆汉克斯的表演给影片注入了太多灵魂,以一人之力拉高了整个电影的层次。在久违地沐浴到阳光时、看到蝴蝶飞到手上时,他所表现出的那种由衷的喜悦完全地感染了我,是仿佛真的可以使人全身心地喜他所喜、悲他所悲。片子结构简单,一边很平淡一边又很浓烈,结束得好像也是这样。看完还是很有回味。
和《我是传奇》放到一起来看,就能感受到末日想象中的细微变化。人类终将让位给人工智能和宠物。
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定,关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心,因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此,《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整,过于四平八稳了。
我永远喜欢看一片白纸的灵魂探索世界的故事~制造机器人有些俗套(隔壁的超能查派!),不过这样旧点子新包装的公路片倒也不错。
「纵然地球毁灭,加州永远宜居」「你可以不相信人类,但你必须相信机器人和狗」「Don't look up以后的阿甘正传+机器人版忠犬八公」
同时信任也是生命力的根基。有个词,叫“生无可恋”,反过来说,也意味着,有可恋才是生的意义。所以人们才要通过各种方式——或感情或物质,或人性或神性——创造人生的意义,而这个过程就是去信任,信任“生有可恋”,我们才不会干涸。
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
Live a little!
披着科幻外衣的文艺片,末日背景下的一人一狗一机器,简单又动人,喜欢这个通人性的机器人
—末日题材往往太重末日,轻情感。此片有点《我是传奇》和《机器人总动员》的感观。
以前汤姆克鲁斯演达芬奇密码,现在只有芬奇了,他还演鲁滨逊,这种一个人玩的电影适合他。一人一狗和一个机器人的末日公路片。
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