去年被推荐的非常多的一部电影。看完之后只感觉非常唏嘘，并没有特别喜欢这部电影。命运总是对苦命人特别不好，八年的努力出来的剧本没有人要，对，创造者总是不被赏识，有的人就坚持不下去了，有的人就差那么一点。这不是个好故事，人生本来就很难是一段好故事，苦难而已。
歌舞片连里面的歌都不好听，那就没什么好说了，更何况还有股浓浓的脱节感。
到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，而是一个有写作爱好的服务员。Tick，Tick...BOOM！个人觉得不及《爱乐之城》，情感的撕扯和卖惨的剧情，实在比不过人生真实的无奈。
4.5/5
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐，就能获得高分了，何况这音乐还不怎么样，无法共鸣。
Cages or wings,Which do you prefer?
虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
好惊喜，属于个人年度最佳那一档，喜欢这个调调，音乐也很好听。我需要写一首命题音乐的时候可以写出无数首其它歌，这不就是赶论文的我可以写出任何不是论文的东西嘛，太relatable了😂🙈快三十的人看着有点点焦虑
激动的无以复加！这是种狂热的能量！也许也是因为这种能量，摧毁了他除了音乐之外的所有东西…
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
艺术是昂贵的，梦想更是，功能名就之前，需要付出的不仅仅是金钱，还有大量的时间和精力，甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样，梦想实现的时候，才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的，你的作品很好，但太过文艺，无法变现，你唯一的办法就是继续下去，不断地写新作品，直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才，是悲剧也是幸运，还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻，依旧在角落里默默无闻，唉。
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣，看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑，但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了，知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思，看似是喜剧歌舞，讲的是人生的困惑，而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手，记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事，处于对创作的追求和对生活的热爱，乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题，因为是展现个人创作历程，穿插了太多励志和困惑交替的表达，中段时有点看的泄气了，故事表现性没那么强，最终没能完全打动我，和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片，情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题，但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。（P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land，原来过期糖还是挺好嗑）
没办法共情，让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
LMM首次做導演能有這個水平，他真的很有才華。這電影形式眼前一亮，展現musical行業的艱難，並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員，但有幾個能以此為生，感謝這些堅持夢想的人們❤️
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
影片结尾，拉森却重整旗鼓，开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。
其实中后段有点撑不起来，最终要将的不是很清晰，你到底要讲的是个人还是时代，没有掰扯好来，一直摇摆不定，最后的收尾，也比较一般，好就好在形式上让人眼前一亮，加菲这次也撑得起来。
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