Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
超级英雄不一定就是伟光正和高大上的，暗黑才是DC应该有的风格
看到过去中对未来的期待并意识到它们不会再实现，有些悲凉。
去你码的吧，就这根本不值得我坐四个小时，扎克施耐德粉们都有点毛病
剧情没有丝毫改变，依然是超人和他的挂件们，无非就是挂件们的镜头多了点。慢镜头的滥用和莫名其妙的插曲把影片的连贯性打得稀碎，难以想象这是一个名导演的剪辑水平。
史诗感爆棚，牛逼！我原来没有想过商业超英电影能拍出这样的史诗感。诺兰的黑暗骑士系列虽然在风格和技术上都非常出色，却也没有如此的史诗感和氛围营造，这才是走对了风格路线。
剧情很完整了 四个小时我们扎导真的杀疯了 拍成六集的剧多好
扎克·施奈德很工整地完成了彼时华纳对DC电影宇宙的整体布局，海王、闪电侠、钢骨的角色引出和塑造较为丰满，使得最终大战中正义联盟的协作效果凸显出来。242分钟的时长倒真算不上冗长，毕竟除了反抗荒原狼、阻止达克赛德的主线外，还埋下了绿灯军团、四代原子侠、黑超、阿卡姆疯人院、引出闪点、丧钟、小丑、不义联盟、二代罗宾、火星猎人等一箩筐内容。从体量来看，施耐德平衡得已经算很到位了。与乔斯·韦登修改版的最大不同，其实是“父与子”和“母与女”的精神层面话题，这样的人物相似性，才是正义联盟能够真正形成的原因，有一定主题上的抬升。施奈德做的最不好的，是配乐上的泛滥，在神性和娱乐性的平衡上太过游移。
55002人评9分 结尾For Autumn，顿时泪目。四星到四星半之间，还挺想有机会能看到第二部的。本想再看一遍院线版对比一下，看完之后觉得一点必要都没有了。四小时一点没觉得累，院线版显得尴尬的地方，在导剪版里都变得如此自然，人物刻画也好了太多了。就让这部导剪版覆盖掉我对院线版所有的记忆吧。
滤镜刻意，剧情又臭又长，配乐吵，四个小时就别说节奏了。以前的电影人能用朴实的镜头表达情感，现在就只会动不动升格特写绿幕，打个小贼都得配上宗教史诗感的bgm。我在想作为粉丝向mv电影这和小时代有什么区别？多了宗教隐喻。
与漫威极力的将超英片传统类型化且以一种浮夸的姿态保持与现实世界的所谓献媚互动不同，扎克坚持甚至是在加强超英片的神性，进而向作为凡人的观众书写新的精神信仰。超级英雄们如同当年托尔金笔下中土世界的传奇，更是仿佛从遥远的圣经故事中走来，他们属于这个时代，是应当引领如今银幕前意志与信仰的新寓言史诗，一场新世界下的造神运动，这是扎克的正义三部曲与漫威宇宙最本质的差别，信念的不同。本片较之对扎克原初构想的还原，更大的价值在于会成为影史比较研究的经典案例，倒不是同韦登版的比较，而是好莱坞的制片人中心制与作者主义间的分歧，以及创作自由的矛盾性。扎克这次的重新补完或许获得了在好莱坞A级工业影史上都近乎为零的对一部航母级大片制作上的空前自由与全权放任，在这场或许不会再有的真相背后，扎克是不幸的，却又是最幸运的。
我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
然后就是这么多的彩蛋和伏笔，结尾末世彩蛋直接把期待值拉满，不过照这么发展下去，想要看到正义联盟对战达克赛德简直要等到2030年的节奏了……
完全可以理解为什么那么多人在并没有漫画文化几十年熏陶的背景下，还是对这些超级英雄有情感依赖。皆因我们的大银幕太缺少“银幕偶像”了，哪怕到今天，我们的偶像还要到封神榜、西游记去寻找，这多少有点可怜。
为什么同一个故事可以拍出两个差别这么大的效果？？拍电影还真是一门学问！
剧情很完整了 四个小时我们扎导真的杀疯了 拍成六集的剧多好
没看过院线版，也没看过《BVS》，但这部真的不及格！（3.21补：又看了一遍4K版，发现画面压的这么暗可能是为了掩饰部分特效的粗糙，这也是第一部让我对于调色特别在意的电影；4比3的画幅让我感受到这部电影摄影的出色，大部分场景尤其是文戏截下来都精美的像一幅油画；非人类的角色设定显得有些廉价和没有审美；外形飞行器没有一个画面能够看清楚的；还有这是我第一次认识闪电侠这个角色，应该算是个非常讨喜的人物，但我想说这个演员演的像个憨批似的；目前在动作戏中喜欢大量的滥用升格镜头的除了国产电视剧就是扎克施耐德了吧；看过扎导指导的所有电影后不难发现他太喜欢炫技了，但他的能力实在是有限）
DC宇宙里如果大家好好开车，就没那么多事了
我一向不在意扎克电影的时长，所以更长时间所能展现的更多故事线，更完整的人物成长，还有更多的新剧情都让我觉得新鲜，几乎所有的角色都有了更好更多的展现（除了超人，少了抠脸的补拍后，戏份反而更少了）。
真的渴望导剪版赚钱，对于我的观感来说是强化版的bvs。其实挺好看的，但是路人的观感又是另一码事。这一部算得上是扎导在《守望者》之后拍得最好看的超级英雄了。
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
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