晚上通宵在大街上闲聊，看黎明升起的朝阳。白天又能化身成年人，做一成不变的工作。很羡慕这种精力。
剧本太tm水了～两个主演明明是有潜力可塑的，可自带的气质与角色气质完全不对路～
讲述了一个人在中年的男子，对待自己的感情、自己的孩子、自己的母亲以及曾经的爱人间的自我挣扎、困惑与迷茫。没有很惊艳，中规中矩的一部。
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
爱情和性别无关。这个爱情故事一开始注定就不会有结局，但是成年人喜欢了还是要说出来，当不成恋人但也可以是朋友。站在单身的视角来看，主动做的所有事情都很快乐，如果不强求，被爱的那个人也会觉得幸福。不过，但是这个两个男人之间不要说产生火花了，互相对视连火星子都没有。中年作家虽然落魄潦倒，但是这个角色演出来只剩下苍老，一点点柔情全用在了儿子身上，跟少年作家只是前后辈的关系。喜欢一个人的眼神是藏不住的，面对面对视的时候才要戴上泳镜或者墨镜。直男大叔虽然不喜欢但是也很懂，他能成为作家总有细致入微的观察力，不过年纪大了拼的都是耐力，不是用脑子写而是坐下来写。在意我的话就会在意我的话，有些话就算不是当面说但也知道对方会听到。作家的私生活真的过于狗血和不堪，家人见面永远都在吵架和撕扯，那还不如不见面的好。
还有点好笑 要是烧烤的近景再多点就好了(●°u°●)」
狗血伦理喜剧，合格了。儿子疯了跑出门了，留下五个大人扭打在一起哈哈哈哈神经病啊。。。话说柳叔当年在风之画员里是百合男来着的，搁如今被男人追一点也不突然。。。
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句，快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚，于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所，啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号，都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
柳承龙、吴娜拉、金熙元、成侑彬及以200：1竞争率获胜的武振成最终加盟电影《嘴巴不可以》，该片讲述陷入已经是第七年低迷期的畅销作家“贤”面前天才作家志愿生“柳振”... 展开
我为什么努力，为什么坚持，为什么不放任自己图一时的开心快乐。我也是时常想不通，我以为自己想要的生活为什么总是不快乐？
女儿，前妻，母亲，旧爱，一颗心到底要放在哪里？中年所遇的问题就像海边的涟漪一遍又一遍不断冲刷着上岸，到底什么是爱？是女儿是母亲是旧爱还是新欢带来的身体上的接触，他们说在这里你找不到你要的答案。新欢难寻，旧爱难巡，也许一颗心掰碎了就能分成几份，我不知道最后他会把心放在哪里，但我知道在他流浪之前他的心早已不属于自己。
最后 他从大厂辞职了
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众，电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样，出现了许多真实的地点与车站，可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
我们总会这样，仍然走在曾经的地方，去怀念、去向往，是我喜欢的类型。
除了故事性有点弱，还是很好笑的，为什么分这么低？
我流浪的心啊，想把世界留在心间。
带着松冈茉优的心情看完了才意识到是黑岛结菜orz要说喜欢还是黑岛结菜哇
Santiago好像搞砸了每件事，但正如朋友说的，那是他对每件事都太努力，太想爱，人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下，所以对每个人都付出的精疲力竭，而爱又是相互的，太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃，语调也平和了很多，叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
儿子演的也太好了吧。
如果编剧与导演别贪心，就只讲一家三口的关系，以及延伸向外的爱恨情仇，重点突出直击心灵；再将基调把握更准确，不恶搞不煽情，不混肴影片成色，那么我一定更加共情！
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