《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
今年最值得一看的性喜剧（也希望关注老年人及女性性需求的电影成为每年的标配或曰常态类型），更难得的是，除最后一幕的女服务生外，全片仅有男女主二人，且大部分时间都局限于狭小的室内空间中，却毫无枯燥拖沓之处。调度与空间运用足够丰富，所以也没有太突出的“舞台剧感”。台词遍布妙笔，字字有味，幽默自嘲、批判揭示与心路梳理皆有。男主演达利尔·麦克科马克不仅颜值身材气质声线俱佳，而且演活了这个本来差点儿平板单薄到家的男妓形象。艾玛·汤普森的表演更是难以形容地精彩。缺点也有，就是一些设定和剧情推进还是比较套路、理想化或有主题先行之感，比如女主事事循规蹈矩的性格、宗教老师的身份与男主的原生家庭创伤经历。最后依靠自慰达到高潮与对镜的自我凝视、悦纳与和解相当点题，也很有力量。（8.5/10）
woman power，还挺棒的关于母女关系、成长与自我意识觉醒的故事，虽然难免有些俗套和东方的刻板印象，不过小熊猫实在是太可爱了。。。这个不引进真的可惜了
2022年对2002年的怀念和创新 这小熊猫是今年最萌的动物了吧。果然东亚封建原生家庭的控制欲和生存焦虑才是最大的怪物 孩子想干点啥就让他们干呗 别整的好像你们啥都懂似的 你都懂就活成这样吗。teenager时期的纯真友情格外珍贵感人 处好了就是一辈子的朋友和家人。片尾几首歌居然还有点好听哈哈哈 都是那个年代偶像团的味道。
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
1. red panda里面，外婆=本我，妈妈=自我，所以在情绪失控的时候才会出来，
成长的叛逆，终会和解的，华人形象难得的高光。
标准的好莱坞工业动画，说明皮克斯近几年在走下坡路。套用中国传统家庭矛盾的外壳，内在仍是老美传统家庭保留节目——“be yourself”。但所谓的“自我认同”只是一个假象，因为其来源是身边同龄人的对宠物般的喜爱，所以伴随主角成长自然产生的爱欲却无疾而终。这种友谊大于亲情的价值观优越感让人感到不适。从设定上来说，送走小熊猫的仪式可以多次反复进行，而保留小熊猫的技能则不需要付出任何代价，所以最后主角的选择显得不痛不痒。不过，片中以流行音乐演唱会作为中国道教仪式的施法吟唱，也算是欧美文化的强势输出了。
3.5，尽管前一个小时剧情稍显俗套刻板，但也为美美与熊猫分离那一刻蓄足力，就这一点打的很准，且输出的情绪充足，创作者找到了一个很好的主题切入，故事包装也贴合。nice
太萌了太萌了，前半截节奏稍微有一点慢导致我看睡着了（也因为最近感冒）。。本来觉得4星，看完结尾决定给五星
妈妈熊好大啊哈哈哈哈哈，阿姨熊和外婆熊怎么也那么小哈哈哈哈哈，结尾太神了
东亚文化家庭对欲望的压抑，青春期的躁动不安，对自我的认可……妙处在于女性对自己的认可，最后也没有割舍掉东亚文化部分，而是选择与之拥抱、融合、和解。
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
可能老外会觉得故事套上传说什么的很新奇，又是发生在加拿大华人身上的故事，在我看来还是挺老套的，小姑娘虽然是亚洲面孔，已经是白人内里，不太能产生共鸣。
就问这么软fufu的小熊猫谁不想rua！！
Emma的表演大师课，鲜肉“鸭王”也贡献了惊艳的亮相，传说中的行业标杆真的令人震撼…一室之内，调度的设计都好精准，导演没有让这部舞台剧模式的剧本真的变成毫无电影感的戏剧录播，体验清爽。整个故事真的踩在当代人普遍的心灵症结上了，身体自主、原生家庭、女性高潮…不一而足。口号式的内容填满了文本缝隙，却也不令人讨厌，因为这对组合真的太有火花了。是一部可以轻松推荐给所有人看，在结尾笑泪相望的那种电影～
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
一把年纪看coming of age还是被深深打动，大概那些抉择和蜕变的瞬间有太多共鸣。比喻的精准运用重回inside out的水平。中国文化的展现还是略显尴尬但是整个电影很有亚洲味，y2k元素也让人重回童年。
国人看这部片多少都会被戳到一些点的，大概每个人都经历过，在母亲的高度关注极度控制下努力做到事事完美，为家人的期望而活，压抑内心的自我，直到某个时刻情绪喷涌而出彻底爆发……最后是走向崩溃还是自我和解又是一道槛儿，学会向父母展现真正的自己，学会把孩子从“家庭全部寄托”的思想牢笼中解放出来，是需要小孩与大人携手面对的课程。画面音乐都非常棒，何况谁会不喜欢这样可爱又毛茸茸的小熊猫呢！？
看到母女冲突与和解鼻子一酸，一直在经历这样复杂的感情中长大。想要逃离保护但又为了伤害母亲感情而难过，但我们都不需要跟对方说对不起，有女儿我也会这样吧
(●￣(ｴ)￣●) 成长是怪兽，可怕又可爱
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