如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活,或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
本作之后就很难留在神坛了吧,作为观众确实有受伤的感觉,因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊!!作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感,很多打斗画面也都没有eva味了,讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
最后面把老子看哭了都。万友信我,千万不要带对象一起看,毒性太大。我也要吸取教训,就算已经结婚了也要尽力做好自己,继续喜欢我老伴。
日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人(虞美人)|也不必分手 结婚也可以(恐)
心有灵犀使人迷恋,所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候,终于变成了哭。那一刻,感谢过往,对我理解这部电影的帮助。
3.8 没有想象中的糟糕,所有人都得到了心灵的补完。真嗣挨个攻略,绫波丽不再是绫波丽,明日香和相田的展开意外却不反感,葛藤和加持留下了14岁的娃,碇源堂也终于拥抱到了唯。最后不得不说,宇多田光,永远滴神。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
这个ip的结束堪称一个时代的终结 eva内里的赛博朋克与希腊家庭悲剧的羁绊几乎把人类自我成就与毁灭的终极议题 孤独无助与幸福陪伴之间薄薄的窗户纸 那些自内心深处的缺口与记忆深处的秘密伴随我们的每一个决定 最终也会与起源与陨落有关 关于结局的cp或许真的没有那么重要了 毕竟那些陪伴最长久的总会被我们失去而迎接新的开始
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
自我意识是存在的。
百分之百对的人,却只能选择分手,看到最后很难过。难道生活只能是责任?而“靠爱活下去”就是错误的吗?好像都没有错,也不是绝对。正是这种改变,带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊,就算他们结婚了,大概率会变成左手摸右手,女主根本不能接受。这样想,最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
被现实打败的爱情,不是也有好多夫妇就那样过日子吗,哎,是啊。
机械唯物和中二合流是必然,但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时,《新EVA》这种脱离物质的,打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物,迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见:明日香化为灵体被祭祀;真嗣闪现于各种空间;成群EVA像雨一样坠下;使徒像蝗虫一样密集;而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下,大段田园生活的图景又能说明什么?既无语言游戏,表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
似乎是挺现实的题材,志趣相投的人成为恋人,随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉,一人怪对方怎么还是学生时的天真,一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣,然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是,明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的,怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢?这真的是爱情吗?男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了,只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病,无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我,尤其是最后一场哭戏,能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
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