这部纪录片调查了巴格达附近Abu Ghraib 监狱的人权丑闻,揭示了所谓“反恐战争”背后不可告人的秘密。其中披露了大量的内幕,让人进一步感受到了战争的荒谬。可笑的是,其中参与虐囚事件的许多士兵到现在还认为他们的行为是在保卫民主。
想起高考那会,不上晚自习,像发了疯一样在学校后面的那条省道上,从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
从故事、演技、配乐等方面来看都是很一般的电影。小成本制作不易打个三星。
这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上,散步、奔跑、滑行、放烟火,与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽,看那澄澈的天光,空旷的广场和堤坝,低矮的山,蔚蓝的大海。
两星半吧,剧本有点糙,主角的心理变化走向本应是决定整部电影的主题的,差那么一口气没拔起来。设定被玩烂了没玩出新花样,整体平平无奇,有彗星在前,又不如彗星的节奏和紧张感。人性在这种情境下居然还这么善良(冷静)?听到儿子还活着的时候,立刻开枪杀了她不是更符合那种经历诡异事件后心理变化吗?
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
经费这么少,能做成这个程度还是不错的,给国产科幻电影多点鼓励多点爱。
其实是不太好了,因为大家已经拍过很多这种了,这就是毫无创新换了个场景而已,所以实在称不上还行
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
又是那种致郁系故事,从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体,他们集体患上了表象或隐性的病症,变得不再关心周围人,伤害其实是不断扩散的,你被环境所伤,回过头又会伤害至亲,所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了,喜欢三个人跑步的段落,一言不发的默契,就像知道彼此都是边缘人,只有奋力跑一个目标,不做他想。
看了个寂寞,也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样,我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
本·克鲁尼组合这次有点儿拖沓,都岁数大了还是怎么滴,搞这种小男孩童年回忆的路数,地域性太强。
以堆砌情节来推进,从未深入过角色的心,日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
「你應該從現在起一睡二十年,然後醒來,告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
本来我准备给个三星,可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车,我给四星
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人,学习不好也没事,把理所当然的事当作快乐的事来对待,这样就够了。”
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