骚柔小诗。夜色凉如水，巴黎媚如诗，老夏美如画
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
那些碎片
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
不太一样的巴黎 错过了鸟人却去看了圆月映花都 生活困顿却可以抱着跳支舞 not bad
本年度看过的最无聊的电影，恨影院没有快进键，不是点子有问题，是讲故事的能力有问题。
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
齐乐山是远征军的军人，跟着夜莺的父亲去印度打仗，远征军伤亡惨重，夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒，随后两个人就一起来到了上海，从那个时候计划就开始了。
4.5。八十年代的巴黎，摇曳的青春期，充满朋克Dreampop和新浪潮音乐，Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩，羞涩的大男孩，复古的色调和建筑和风景，纠缠年少的情感，敏感的单身母亲，透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间，搬家，书和日记，打字机，黑胶唱片，磁带，VHS录像带，写的诗歌，出版社的回信，尤其是夜晚的电台，主播，电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆，在三四十年后的2022年重演了一遍...
所以当年的万合天宜，真的是在一群拍网剧的小咖里，捞出了一票天才啊
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
被离婚的单身女人，带着两个孩子，之前没有工作经验，人生重启……这样的故事，法国人拍出就可以这样，一点都不酸楚，依然的浪漫，依然的优雅，依然的温馨，亲情爱情工作一样不缺，生活就应该是这样的！
那些像羔羊一样绵软温柔的人，恪守着一些内向者的固执
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂，
電影的本質是一種藝術，在於建立與某一部分人的聯繫，這種聯繫需要是有後味的，所以我會把電影和“拍的片子”作為兩種概念區分開來，因為前者可以讓我回溯到生命中的某個瞬間，不管我是否經歷過，我都擁有了想像的能力。比如這部，就總讓我感覺不知是過去還是未來，坐在地板上透過窗戶看夜晚的霓虹，儘管是在流淚，卻是充滿安全感的氛圍。
Un film qui nous rappelle que tous les moments heureux sont des cadeaux qu’il faut savoir apprécier.
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