表现手法很当代艺术，讽刺是刺到了，但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的，美，还是美。还是做的很好的是，全方位的连带观众一起讽刺了：本我，朝我，虚无，爹，的揭露讽刺。
我的老父亲，我的天，太杀人了，又惨又气人，小姑娘太不容易，文文静静可可爱爱，对这个世界细腻的观察着，却又毫无依恋，车祸女司机的妈妈真得是打开天堂的大门啊
由父亲引发的悲剧，导致三个原本毫无关系的家庭遭到牵连。有时候真相背后就是看似复杂实则简单至极，尽管如此，人们总是相信自己愿意相信的。学校踢皮球，媒体恶意剪辑，诸多因素让局外人被牵着鼻子走。
一位想要名流千古的富豪，资助一位金棕榈女导演，改编一部诺贝尔奖小说，遇上两位明争暗斗的知名演员。要素过多，嘲讽力MAX，花一部钱，看两部片，绝对超值。尤其是粉碎机粉碎奖杯那场戏太爆笑了，哈哈哈哈哈哈，笑死我了，什么金棕榈、银狮奖、戈雅奖统统扫进垃圾堆，只有金球奖还在，意思是金球奖连垃圾堆都不配进吗？（
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉，幸亏坚持到结尾，至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能，人们没有疯狂到底，仇恨被踩了刹车，虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转，但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕，几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了，也有几个很诙谐的点：一百块钱下赌，相互腹黑飙戏，能载入“影史”的绞碎奖杯名场面（福茂和巴贝拉在提刀来的路上了）。
大的故事设定下，电影展现的情感非常细微和个体化，每个人多少都有点自说自话，却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
关于拍电影的那些事。
几个老戏骨飙戏，但总体也没啥特别的，所以，看完完事儿~
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞，就让人觉得越真实，实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
少女的死亡是意外，但伤害却是由各方面共同造成的，其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
太棒了，看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了！
太冗长了，昏昏欲睡。在西班牙语电影里剧情可以说是毫无惊喜，不够疯。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画，生动反应了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱，而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34 @2021-12-23 01:14:38
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
没看出哪里好，所有人都很可怜，生活有时候是这样的……
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
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