我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路,但还是在该哭的点哭了
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
整个叙事非常质朴简单,看不到半点卖弄,却温情的让我内心融化,笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字,舒服。
和师傅重逢的戏份非常动人,曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演,愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好,尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
《浅草小子》
''如果想哭 可试试对嘉宾满座 说个笑话''
他这人,混蛋了一辈子。可这一辈子,身边一直有很多爱。
难免有煽情的成分,但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
年轻时候北野武的故事,应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧,还是挺有意思的。
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感,很不阿武了,过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻,多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感,很不阿武了,过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻,多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
拍的一般但影帝好棒愛影帝 日本該修個新的橫店影視城了
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
还是没收住地煽过头了啊;被开场大特写惊到,也太像了,尤其那把声音;不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce,但提了一嘴Lenny确实很妙,两人也确实有一些共性;当年读完《浅草小子》,实话说对里头的内容记不大清了,唯独对开篇那首小诗甚是难忘:与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人;p.s.桑田佳祐的新歌!
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
日本,2021。最后20分钟重磅催泪弹,真实性加强了深度,厚度和美感,超越一切虚假叙事。北野武的个人经历,和声望,让此部电影拥有无比震撼的力量,在浅草的脱衣舞和演绎剧场,依旧拥有野花般自然生长的动人的师徒情
果然最真实的生活的情感才是最感人至深且印象深刻的PS:所以说,这里面的北野武不是真实的北野武自己演的?这也太像了吧!
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