这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
和一般的体育片不同的风格，加入了家庭教育的元素，使得整个片子都充满了爱意。
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解：你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思，但是挠破脑袋，你也想不到/写不出所谓标准答案（aka各位装逼豆友）里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
说实话，这么好的故事，拍成这样，真的不算及格。
电影工业代表性的产品，故事张弛有度，人物平衡情绪丰满，观众被带着从头走到尾，该哭的时候哭，该笑的时候笑
啊这...............................................................................................
真的是国王。未必专业但会煽动，未必有底气但会说服人，未必坚持计划但总会往好的方向发展。虽然不赞同鸡娃，但穷困又多犯罪的环境，你不鸡娃，结局只会更糟。谁会没事吃饱撑的，自己玩玩不好非要鸡娃
美国非裔群体的身份还是在作为外驱力，推动主角向着“更好的明天”前进啊。
he did it again❤️🔥 金敏喜在電影院看她在戲中所飾演的角色在電影院看她所飾演的角色的電影首映
6/10
投机取巧，出卖女儿，偷奸耍滑老黑坑了白人教练。制造噱头搅局奥屎卡，最佳男黑角。呸！老美是否只剩黑绿同才能公映？正常电影，全部腰斩咔嚓？
不管人物讨不讨喜，确实是真实呈现了世界级运动明星的一段侧写。虽然看完觉得真的是靠大小V姐妹无敌的天赋，让老爸再怎么霍霍也最终还是成功了。will smith值得小金人，完全本色出演toxic masculinity。让人思考他在Oscar上的表现是还没出戏，还是电影本身的延续 ：）
国王理查德早年太自信了。认为家里有两个乔丹。但在青少年赛事获胜后理查德禁止小朋友吹嘘。回家看灰姑娘学习谦逊。第一场职业赛事对手用上厕所8分钟冷却大威状态成功。问题就是前面太顺没挫折大结局萎了。
演的挺好，但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢？
非常美国的叙事，也是关于对“父亲”的赞歌。还是能看到强烈的父权身影，但我也看到了“人”的存在。不罕见的描写父爱的方式，却是现实当中，少见的父亲形象。考虑到90年代美国的黑人文化和历史背景，能培养出一对儿网球世界冠军，幸运背后，更多的也是倾注的心血，那个父亲的plan，还有那个母亲的干涉和支持。讲述父亲的故事，也不再把母亲过分埋葬，讲述家庭的故事时，也不再把苦大仇深放在第一。以一场失败的比赛结束，虽败犹荣。这部电影尝试去诚实地展示一位自大也务实的父亲，更多也展示了父亲在教育当中，对孩子不吝啬的夸奖、赞美、信任与肯定。我依旧认为，我们需要这样的电影，在这样父权的社会中，让父去承担应该承担的责任。
体育或者传记片本来就容易扑，这部体育人物的传记片，隐隐约约就是最无聊最公式的那一种。
will smith演的不错，best picture是指定拿不到了吧。比起往年的I tonya，既没有体育精神，也没有人性深度，父亲的成功学视角非常无聊，还不如从大威小威视角来拍。
用成功故事去为梦想背书，没有说服力；树立一个否定自己的人物，让观众又丢掉了着力点。本子逻辑没问题，就是感觉导演没想明白，他从这些素材里想表达的到底是什么。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗？他在哪里？有没有走出黑人社区？当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候，他的父亲，正在世界的另外一端，在阳光明媚的加州，沐浴在成功的光环下。
虽然没有摆脱传统运动传记片的模式，但观感不沉闷还是很舒服的。史皇这次诠释的父亲形象很多面，偏执、自负、风趣、懦弱，演技令人折服。以及碧昂斯的片尾曲太好听辽～
《国王理查德》这是一部关于网球名将大小威廉姆斯的父亲的传记故事，如果你看过《当幸福来敲门》你就不要怀疑威尔·史密斯能不能扮演好一个励志父亲的能力（本届奥斯卡最佳男主已提名，按照政治正确的方向很有可能拿奖）。
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