成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
这么平淡的一部电影,没刻意煽情却给我整落泪了。大人与孩子都在试着教会对方生活,大人不一定时刻聪明,小孩也不一定永远愚笨。
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感,而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止,声音却是流动的,世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪,治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
哎,差点没哭瞎了,赤诚的情感流动,in terms of emotional life we all need to be repartented 也想做一个这样的妈妈
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
老凤凰爆火之后返璞归真,一如既往的磨练自己
电影很奇怪,以一种文本密集的姿态登场,却只有非常少的信息量,几次以为要触及问题的核心,几次又绕了过去,最后只能落在一个不痛不痒的地方,稍稍有点尴尬了。
成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
我甚至不知道自己为什么要坚持看完这个电影……明明看完之后一定什么也记不住,观影过程也未必感受美好
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
7.4 显然不是最佳译名,“心门今始为君开/打开心门向天开/告诉我”比较合适,古典音乐、黑白画面、家庭/儿童类型,但何尝不是对话成人。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
比较套路的人物关系 戏没做出来 剪辑和旁白削弱了部分力量 关键还是没在做人物之间的戏 都停在表面
典型的essay film,但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来,所以最后让人感觉一头雾水。
华金老了,也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华,而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代,不是3D,就是4K,CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影,大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞,有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期,想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
温柔向的人文关怀,借青少年之口述说未来,絮絮叨叨,全看个人喜好了。
又是一部成人通过儿童找寻自我的电影,和熊孩子在一起的时光,看得我好焦虑
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