渐入佳境吧,很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊,很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
风光以及牧羊老人都是满分 一条孱弱的生命 一个需要被探测深度的洞 上和下 瞬间和永恒 高和低 值得一看
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
是哪位打了“剧情”的标签…
训练期长 职业生涯短 能有多少个4年
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
整部片子并不无聊,但真的十分压抑,看到最后竟有胸闷的感觉,气氛的渲染很到位
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
电影语言没有什么新鲜的,贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现,后半部分(快递员起)在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙,并且更有层次一些,现实境遇和运动寿命是逃不开的问题,拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦(交叉剪辑还可以),不过荷载这些矛盾的是母亲。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角:从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
格调悠扬,走神难免,好想知道洞里的场面是怎么拍出来的!
在北京遇到的一个ftm兄弟,那几天正好是北京国际电影节,他有一张票空出来了,我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌,才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
积极正能量的体育传记片。剪辑使叙事节奏行云流水,还义正言辞地抛出残奥与奥运获奖运动员待遇不对等问题;
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
人类无数最伟大的科学的诞生或许都经历了无数个无聊至极的日日夜夜。攀爬,测绘,描摹……于是深不见底的洞穴跃然纸上。没有配乐和对话,于是有机会聆听自然和人类最原始的声音。纸片一遍遍燃烧坠落然后熄灭,皮球来回越过洞穴却不小心坠落其中,描摹图纸的笔一次次蘸上墨水最终呈现了世上第三深洞穴的秘密。
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达,不煽情
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