出生在一个开明家庭中的小桥常子本来过着无忧无虑的生活，但父亲的突然去世让她担负起了照顾母亲和妹妹的重任。战后的混乱年代，她以一个弱女子的肩膀担起了家庭的希望，更和家人们携手创办了面向女性们的杂志。这是一个坚强女性的昭和成长史……
主角：“你相信奇迹吗？”
白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
可以接受斜眼，因为这是病
太多剧情都不合逻辑，完全是为了主题硬凑，这先不提。最严重的是没有一个人物的动机是成立的，主角到底为了什么去舞狮根本没说清，一开始说不想被欺负，中间又说想让爸妈看到自己，最后看到女孩有男朋友又失落？合着你是为了女孩才舞狮？阿猫阿狗的动机呢？一个为了看美女，一个为了吃饭，后面也不说了。同村的舞狮队的行为也是前后矛盾的。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
狮头里主观视角望出去的一线天地，摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳，下下铺板条割出的一方逼仄，这就是病猫们努力生存的空间，在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光，一串激昂的鼓点，就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶；无疑具有港式小人物励志风味，咸鱼如何翻身，梦想怎么达成，在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身，最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出，这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事，很有看头。
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员，在店门口早上喊加油的房产中介，通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀！
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《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
在它之前，未有任何国产主流动画的主角，是个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。
零零年代涌入广东为中国的经济腾飞付出汗水和青春的无数无名者，终于有一天你们被写入了主流电影
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕，没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多，但只有展现出足够真实的痛苦，最后迸发出的精神才会有重量。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了！在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景，特别特别惊喜。粤西山里的雾气，村里的宗祠，街道上的骑楼，雨林里的佛像，大排档褪色的手写招牌，收音机里传来的粤剧，煲仔饭皮蛋粥云吞面，舞狮里的招式讲究，还有路人不时的粤语，五条人和九连真人的音乐，浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行，台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色，让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强，但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写，由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想，《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
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