剧情实在是似曾相识，关于人工智能与友情的话题已经是很老很老的梗了，与《智能大反攻》的故事也是十分相像。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔，那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散，别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
综合：7.9
心底却比从前更加地漠然与孤独。
当为孤独的人而生的科技产物，却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办？特别喜欢故事的设定和脑洞，而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》，同样是两个人与世界为敌，躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星，对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍，因此当孩子们莫名其妙和解，又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的，或许孩子的恶往往出于无心，和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”，但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知，长大后才发现社会很大，总能找到同路人，才是人间真实。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道，即把握住了作者性的回忆碎片，又抓住了主干的凝炼力量。
这个导演和我无缘hhh
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆，是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故，是导演本人借诸光影术的还魂，一次真挚的召唤。
老调重弹，既无新意也无创造力，最后的落脚点也很迷。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
风格自然青春闪耀，一幅数码世界的氛围。
电影不是一定要引起大众共鸣的，也可以让人观察人生
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble（这里“撞名”意外提供太多脑补空间）- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套，还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代，许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”；它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界，也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便，却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此，并有些许发散；尽管更多是粗浅美好的幻想，但还是让故事本身变得珍贵。
我们创造了前所未有的神奇玩物，
这几年好些导演开始拍自传性质的电影，不能说是潮流，算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我，但也回不去了。故事本身比较normal，而意大利有种魔力，以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下，充满美感。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
实属难得。
舒服的运镜，构图都很美。上帝之手，往事回首。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一，不佩服不行。
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