被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片可以看做是在中年危机、家庭矛盾、攻苦食淡但味同嚼蜡的生活状态+平行宇宙（宇宙跳跃）概念加持之下的《盗梦空间》+《黑客帝国》。剧中的动作桥段则是成龙style《自杀小队》及各种致敬周星驰电影。不肯妥协的、渺小、愚蠢、坚硬、自大的石头现身的桥段与平行空间频繁快速切换的桥段简直《2001太空漫游》神降附体。多情自古空余恨，好梦由来最易醒。不是有了爱就能解决一切问题，但若没有了爱，这个世界何止是太过乏善可陈......影片的主题是爱、坚持、理解与接受。“我见过了每一个宇宙的自己，之所以仍然选择这个最糟糕的宇宙，是因为我要和你在一起。我们就算是两块石头，我也会跟你跳下悬崖。”最后，死亡和缴税真真是人生中不可避免的两件大事。
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学，《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧，各式元素信手拈来，游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带，或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教，采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药，通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验，然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分，我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
2022年至今最佳院线观影体验。在技法上依托了平行宇宙这个题材的壳，电影在剪辑和摄影上都可以保证足够的趣味性，尤其是多个时空下通过画幅、景别、滤镜甚至学港式老电影抽帧的手法来体现各时空的差异性，中段更是糅杂了各种类型电影元素，话说关继威某几个角度也太像成龙的吧，耍起腰包的那个功夫喜剧劲就既视感更强了。但真正让本片获得如此高的评价的地方还得是其文本上剧本编排的精妙，这部作品中通过一个让人啼笑皆非的平行宇宙故事让主角完成了与父辈、爱人、子女以及自己的和解，其中最动人的场面莫过于关继威扮演的丈夫在维护失心疯的妻子时，默默地扫去地上的玻璃残渣并轻声哼唱《恭喜恭喜》，相信所有中文文化圈的观众都能真切的感受到那个瞬间丈夫展现出的隐忍、包容和善良。
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
神神叨叨，莫名其妙，脑洞大开，可能疫情让观众也疯了给这片子好评。
讲的还是老话题，东亚家庭的爱、矛盾与和解，但是拍出了完全不一样的感觉。相比起turning red，谈论同样的主题，这个的诠释会让我更加能够理解和接受。（同场的西人总在我不太能理解的地方笑出来……在笑声中哭得稀里哗啦的我如此深刻地感受到文化差异……） 冲着琼姐来看的，但是每一位主演的表演，镜头语言和表达方式都很喜欢……（就是看的时候会小小疑惑一下这是得磕了几斤才能有这种……奇思妙想）还有joy的造型！每一个都！喜欢！！！
4.0。1.又是内地互联网网红片，又被过誉。2.交代平行宇宙等一系列设定还算有趣，越往后越说教越偏商业类型片。3.致敬成龙功夫喜剧、《2001太空漫游》等太多影片，两段平行宇宙里石头的对白堪称想象力巅峰。4.开篇杨紫琼同一时间疲于处理大量的信息流，像极最近几年我自己的生活状态，零散和扁平化取代深度思考和专注度，久而久之彻底被压缩成碌碌无为的庸常，与其说家庭、女儿、爱人和解，不如先同自己和解。5.挥舞大长JB打架、利物肛插也算是恶趣味满满。
我曾经梦想成为一块石头。现在看到有人替我去做到了我真的很激动。这好像是我的一种渴望！but当奖杯出来后我第六感就感觉它可能是什么意思了、果然那么用了。后三十分钟吧、不太喜欢，最喜欢石头，直接泪目了…有创意有表演，核心易猜但到底还是用各种创意和小故事去穿起来，但符合多重宇宙的逻辑。因为太放飞，秀莲人物的神没聚到一块去，因此情缺点儿真，反倒没有彻底B面的女儿真实痛快。女儿cue出场后就感觉是另一表现的《青春变形计》，同样是东亚家庭在美丽国。fine午夜看精神了、、我想继续追我的it狂人了…我会不会笑癫在床上流一床口水进另一个世界里呢、、谁知道呀
说正经的。
不管是哪一个平行世界里，我都选择去爱你。2022年4月10日。牵了手的手，不会想回头。给我的熊。
创意惊人，想象力和自由度新人耳目。但总体是高概念和说教远大于人物和故事的一个片子——不仅脑洞靠高概念设定，情感也依仗高概念，其实缺乏真正的冲突。后半截重复观念论说，流于空洞，教人犯困。由此可见，电影要走心醒脑，还是要有扎实的人物和危机，而不是奇观轰炸，任何奇观反复都会导致神经疲倦，俗称麻了。至少于我而言是这样。
用最复杂的形式讲最普遍存在的情感问题，用全宇宙来催促一个人成长变化，无论你在哪个宇宙，我们都会找到你，这大概是最大的浪漫。
期待过高我的问题，当然杨紫琼早就值得有一部电影成为一代华人传奇女星。但是这部里面融合了太多元素(很多个人觉得没必要的花哨点）+东亚家庭文化+理解的爱拯救世界这个套路确实不是我的菜了。
从刚上映时在欧美那边好评如潮，到网上高清资源出来后豆瓣评分两天内从8.7跌到8.0，再一次印证了那句话:希望越大，失望越大。
不知道为什么评分会这么高，明明各方面都很一般，演员都像是横店的群演，服装道具场景乱得一塌糊涂，剧情也是想一出是一出，一开始好像是要拯救世界，到最后竟然是最老套的亲子和解……不是以为扯上多元宇宙就一定会火吧？各种梗尬得不行，片子时间还扯得那么长，真是快坚持不下去了。60岁高龄的杨奶奶苦苦支撑，看着真累……
她又想母上不要为了她委屈自己的人生而推开她
同意短评中一条说希望有天看到一部电影，不用让爱成为最终解
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始，每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
瑞士军刀男我就很喜欢。我喜欢一切想象力，和创造想象力的作品。
李连杰的《宇宙通缉令》、成龙《醉拳》和詹尼佛洛佩兹《入侵脑细胞》的结合，加上现在时下流行的政治正确，中年危机，自我怀疑，东方禅意和西方脱口秀，就连男主角都长的像成龙。你说好不好看，我觉得好看，但东西都是旧的，只是换了一个洋气的包装，武打场面太多，开始几段设计新颖，后面不断重复让人犯困，女儿在不同宇宙间的造型是亮点。好像也就这样了。
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