看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
有传承,也有套路,更有雄心。
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
相当优秀!说角色设计辱华的人,谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
2.4星,配乐和片尾曲非常好,但是剧情真的非常套路无聊,虽然后期好一点点了但仍然是我那个每一步都能猜到并且毫不意外的发展。如果能用做画面的用心程度设计剧情就好了。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
这电影太摇滚了,互相的救赎,背景音乐画面结合的让人感动
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子,但是更现代了。少年心中的雄狮,永远激动人心。吹爆粤语版。
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」,哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀,老生常谈的岭南叙事,一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高,许多台词刚说几字,便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相,第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品,高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处:三人骑车送阿娟,造型设计非常惊艳,闪回也觉值得;猛狮见大佛,如李安的少年派,清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名:一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」,表面彪悍实则奉献;另一个是为了男主而生的工具人,甚至与男主共享一个名字。大胆猜测:莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬?OST精彩且具功能性,五条人的潮汕话,九连真人的客家话,椅子乐团的粤语,港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区!7
五条人,椅子乐团,九连真人的歌恰到好处的响起。真是太棒了!
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
热血港片借狮还魂,视听体验还是挺好的(除了椅子那首歌真的不搭)。梦想和奇迹太耀眼夺目,最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡,可光芒之下现实的沉重也不该被无视,B故事里藏着更多真实的隐痛,可惜无法说太多。
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影,如此出色的配乐,运镜,光影细节,乃至悲喜结合的节奏感,把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃,甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工,某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它,真的,太棒了。
又收割了我的一公升眼泪,虽然又燃又搞笑,但是我却在哭。只能说,文脉武脉,各有一支在岭南。
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