不幸的童年经历让盲女阿玲(岩下志麻 饰)早早就失去了父亲,六岁那年,迫于生活的贫困,母亲抛弃了阿玲另寻出路,留下孤苦伶仃的阿玲一人,在黑暗里看不到任何的光明与希望。
幸运的是,阿玲遇见了善良的齐藤先生,后者帮助阿玲进入了盲女学校学习唱歌。专心刻苦的阿玲进步很快,终于,她 如愿以偿的成为了一名歌女,得以依靠自己的力量在这个冰冷的世界上存活下来。尽管辗转在各种各样的男人之间,但阿玲的内心里充满了寂寞,她希望能够拥有一个专属于她的温暖怀抱,带着这样的渴望,阿玲和鹤川相遇了。让阿玲没有想到的是,本以为今后可以同鹤川一起开始安定的生活她,却还要面对更多的悲伤与挫折。
救命,真的会被这个剧场版温暖死甜死。
没有尴尬温情戏,那些都是还原的漫画,去看漫画衔接在一起就会觉得这些很感动,不是副cp戏份不多,本来西班牙篇樱日老师就只画了这几分钟的原作,而且台词也没有删。我觉得唯一很别扭的是关于蠢太对任何事情都觉得波动不了心,这段像生加的,而且剧场版比动画的制作糙了些。巷子的野战和见面后夜里的捆绑play,不得不说樱日老师你好会。
超級好看感動,本來簡直想評爆一千分!原本以為是輕鬆普通的番外,結果卻描述出蠢太小時候內心的封閉+因為高人先生世界終於變得有感情和色彩😭 最後高人先生親自弄了指環那裏我也涙目了。好看到爆!完全不明白為什麼分數那麼低!???以為起碼有9分以上!很想付錢支持他們製作如此精良的劇場版(但到底香港在哪裏能夠買?)
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
快乐永远是这么短暂 在这里小情侣两人成长了 终于是双向奔赴了 爱就要表达出来 不说不知道 还是很喜欢 两个人的设定太带感了 西班牙这个番外很特别喜欢~
日剧日影里,最重要的就是相互欣赏,相互依靠,相互成长,所以爱的表达也是那么的相当,我好想去西班牙啊
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
看的时候感觉生命力被一点点抽干,却又在听到片尾迷雾里老人的唤羊声时突然涌出……
很日式的含蓄、矫情、中二。但是很多地方制作得还是太潦草了,可以倍速看
#2021北影节# 前半较好,叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作,当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和,洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时,全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构,后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
OVA的剧本就别搞剧场版了……(虽然尬舞真的不行)……
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
咱就是说,都电影版了,尺度怎么和tv差不多呢😂
爱死蠢太和高人的爱情!真的是触动了心底里最柔软的部分!!
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
人活着就是为了西条高人
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
啧啧啧怪纯情的……get到外公的性感
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