看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
稀饭小机灵鬼江渊。
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
处女作不错看,但剧本的细节还是太戏剧化了,全家都不好好说话,就连吵架都吵不起来,无力感充斥着所有本该带动情绪的地方。演员都不错,林嘉欣很好,妹妹好可爱。
什么为国漫,什么是武侠,什么谓江湖,什么叫打戏,此一出则清清楚楚。最后的结局真是发人深省,应该说台词都很深刻,值得去思考。
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
还是看动作戏,罗通,红娘真的没有看到成长属性,跟剧版一样纸片人讲话只讲一半,但剧版出场到离场就20分钟,影版一个半小时,罗通都没想好这乱世跟他的人怎么才能活更好。西门仁散尽家财基业攀龙附凤,杀人放火,也没看到争到了啥,把天下武夫屠尽,然后呢?怎么让生产更进一步,人人有饭吃有房住有衣穿,一点没说啊。倒是自个吐槽自个给官府当狗消除社会一段时间内的不稳定因素,但你不解决底层问题,假以时日,又会卷土重来,而且也不是临清一州之地的事,其他地方的人活不好自然会逃难过来,所以哪来的海晏河清啊?剧版里罗通的漕帮更加不行,夹缝求生,杀完西门仁,再杀何侍郎,也没杀出个好世道来。
很喜欢,比起第一季,我更喜欢罗通这个男主哈哈,但是还是有的地方有点生硬,比如江渊,罗影 总感觉还有内容没有全讲清楚,还得自己脑补了
生活流的情感自動化裝置難道就不是自動化裝置嗎?
来自豆瓣众友的肯定,这是春节档最佳(让我们吹爆动作戏
枕刀歌之尘世行打戏节奏、动作设计得真的可以用完美来评价。酣畅淋漓,以文入武,以武代文,文戏武戏毫无拖沓,真差不多是从头打到尾了。再和今天的真人剧一对比高下立判。片中干脆利落,甚至人物的死都干脆利落,导致武艺的流失,高手的落败,谜团永远也解不开让人惋惜。例如西门仁最后想给红娘施展真正的梨花枪,却被一戟砍死。他的身世以及真正梨花枪法目前是不会被观众得知细节了。这种残缺的丢失的部分缺恰巧成为了一种类似佛家成坏败空的哲学观点,西门仁死时说世无英雄遂使竖子成名,墙倒众人推着实让观众唏嘘。
这个系列的武打实在是太赞了! 刀枪剑戟,白刃相交,行云流水之间,武术美感尽现。尤其手刃西门仁之时的处理,真的很惊艳。只是配音也还是一如既往的有些出戏。。。
打戏延续了剧版高水准,剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的,期待更丰富的枕刀歌世界。
唯一的瑕疵是 生死相搏的时候 话再少点就好了..
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
第一次聽到這部片是浩爾提起,導演阮鳳儀是他多年的好友,據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實,用怒罵來表達愛,用對抗來尋找存在,是多少人心中之遺憾的起點。
“授权还差半分功力。”
母亲说:如果我女儿因为考倒数第一名,就没有人愿意和她做朋友,那么我宁愿她不要有这样的朋友。
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