被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022-3-2 这种讽刺极致到不得不相信这些都会发生，但代入困难的主因还是美国至上的过时思维吧
足够深刻 且不落俗套 没有直白到发指的剧情 没有简单干瘪的人物形象
坚持不懈地选择善意的人值得最好的结局。
画面的色调 特效和文戏的流畅度都远远超过tv的水准了… 超级希望就能多个5分钟左右 稍微丰富一下贤人和伦太郎的线就好了 但是整体看下来还是非常舒适的
影片虚构了一个故事：科学家探测到一颗彗星六个月后将撞上地球，他们怀着拯救地球的觉悟找到了总统、政府和媒体，至此年度讽刺大戏一出接一出地拉开帷幕，高潮迭起，直至影片结束。
你可能想问，这么多大牌亚当麦凯拿来拍什么？A totally fucking shity story as fuck as the reality.经过2020新冠，《降临》和《火星救援》描画的人类社会危机应对能力都算乐观了，更别指望《2012》和《后天》这样标准叙事能出现绝大部分国家和地区。亚当麦凯打破灾难片传统，《不要抬头》里，大规模自然灾难不再是主角，而是人类社会由于自己深陷各种治理机制障碍和冲突带来的灾难级应对。这片子看得让人不轻松，因为现实提供这部片子完美的“4D体验”。这片子不是喜剧，分明是post-covid19 纪录片。扣分项，糟糕的剪辑和配乐。
明喻，暗喻，设喻，博喻，连喻，延喻都用上了却依然乏善可陈，最大的彩蛋是最后的名单
到不了真四星的水平，十分制的话，7分左右吧。
很好看，我已经看了N+N次了，三重奏真的巨好看。
首先必须要说，这次ov外传的镜头语言和电影质感与TV本篇和（大范围上映且在上映半年后才出资源的）剧场版拉开了很大差距，一方面是只有ov这个规模的作品可以给导演更多的空间施展，另一方面是上堀内自身实力的成熟。伦太郎的天降系老爸、贤人的恋人、飞羽真的好友其实跟龙我外传的女主一样，都是主角群鞭长莫及没能保护到的普通人。但是跟龙我外传女主的直接被伤害者身份+最后还是被英雄拯救不同，这次的三人是目睹至亲至爱的逝去+拥有了与剑士对抗的力量。当然三者的结局还是有瑕疵，但是比龙我外传的生硬转折要好很多（看短评有人提到逆转未来才发现好像是有点像）。另外由于戏份分配的原因，原以为重点在有了新道具的贤人那边结果并不是（以往的外传都是有新道具的是主角）。最后，东映不考虑来个导演评论音轨吗，挺想知道导演的个人看法。
3.5。亚当·麦凯《大空头》、《副总统》一路过来，技艺愈发纯熟。纵使世界如此疯狂，但剧作依然扎扎实实地塑造出兰德尔和凯特这两个「正常人」。他们两个人稳了，整个电影也就稳了。
这就是后真相时代
愿称为令和最好看的剧场版，没有廉价的特效，没有皮套大战，只有关于感人的亲情友情爱情的三条线，全是悲剧的结局，如果时长再长一点，观感应该可以更好一点，剧情还是太快了
实质上完成的论述是，沟通失效的必然性，以及媒体如何走向势必的死亡。
比我想象的好，之前看评论，还以为是一门心思搞嘲讽的段子集锦，其实是部相当有真情实感的电影，嘲讽表面之下，是痛心疾首。
把一个简单的亲情故事复杂化，又把一个已然复杂化的人情社会、政治世界、自我认知、文明与自然冲突的故事简单化。
發現小李子講話聲音特別像tbbt裡的Leonard。我的一個朋友說，他希望以後做科學家，因為不用說謊。結果在這片裡科學問題也變成了政治問題。世界末日，我也選擇和家人待在一起。
作为假面骑士的剧场电影 镜头语言很新颖 变身特效省略了商业的部分 简洁优雅大气 故事塑造氛围的比重大于故事本身 虽然短小却算的上完整感人 不再是拯救世界的假面骑士 而是作为一般人生活的假面骑士
同类型的片几乎每年都有：《大空头》《波拉特》《自助洗衣店》，绕着同一条弯路来为了黑而黑，美国人如果真的很不满现状，完全可以反抗起来的，何必走强国键盘侠的老路呢？（而且强国是因为无路可走
低幼向的奇幻故事，结尾很暖心，回归母爱与和平。
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