《幻想万华镜》，全名《幻想万华镜 ~The Memories Of Phantasm~》，是同人社团满福神社创作的东方Project二次创作同人动画，于2011年开始推出，其音乐由幽闭星光负责制作。
本动画并非东方的官方动画化，亦不是商业动画，现有《春雪异变之章》，《红雾异变之章（前篇）》，《红雾异变之章（中篇）》，《红雾异变之章（后篇）》，《花之异变之章（前篇）》，《花之异变章（后篇）》，《巨大妖怪之章》，《永夜异变之章（前篇）》和《永夜异变之章（中篇）》、《永夜异变之章（后篇）》，《试胆大会（前篇）》，《试胆大会（后篇）》十二话，除此之外的其他仅为PV。在《红雾异变之章（后篇）》结尾预告下一话将改编《东方星莲船》。但是，满福神社在5月24日发布的第五话预告片中，第五话为《东方花映冢》而不是原来的《东方星莲船》。然后在10月18日发布的《花之异变之章（后篇）》结尾预告下一话有可能将改编《东方风神录》。尽管如此，《春雪异变之章》在发布前即被东方Project爱好者赋与了很高的期望，其音乐亦受到不少好评。
场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
当代歌舞片除了将热门议题加入进来就没有任何创新了吗，有时候甚至觉得歌舞段落只会拖时间，对叙事没起到任何帮助，奇观都算不上了
两星完全是看在绝美敬业的配角和群演的面子上给的。对斯皮尔伯格太过生气以至于都不想点赞那几个不错的镜头了。。。看到有人提他上一部作品是18年的头号玩家，让我和陆女士瞬间一阵头晕目眩“are you f.king kidding me”我甚至刚才还在吐槽为什么不让头号玩家的男主过来演啊！某bully唱得那么差还两眼无神完全不入戏，我这简直花钱找罪受来了。。。
只能说60年后带来的光影冲击更丰富了 就个人而言唱曲的体验依旧爱不起来 但不影响ATMOS的强劲表现；幕后花絮纪录片都有97分钟...
7.6/10 #PFS 技术层面上，可以永远信任斯皮尔伯格，镜头调度与光影构建都近乎无可挑剔，虽然所有人物都无限接近于扁平，但在斯皮尔伯格的镜头运动下似乎可以被辩护，成为最本质的奇观或是沙盘操演。然而接近结尾处却似乎放弃了这样的堆叠，回到平缓但平庸的语调来煽动情绪，结果显然是失败的。观感极为两重，称得上是极老派（毕竟原音乐剧诞生于近70年前）和当下工业与语境（那个无论如何都称得上尴尬的跨性别角色）的交织，以至于部分段落高度超出预期，但整体节奏相对松垮。即便故事基底相对较弱，但似乎本可以通过更大胆（甚至只需要再多一点）的改编就可以大为改善，所以甚是遗憾。
What are you doing, Spielberg???
其实对原版就不太感冒 这个新版更多了一份尴尬
太尴尬了，这是什么幼稚又过时的剧情，连带的所有角色都跟白痴一样，理解不能，音乐也就那样，真的是期望越高失望越大。
即使是老斯重拍，这个故事依旧无法让人喜欢，冲动易怒的街头小年轻约架，互相捅刀子，或者背后放枪，冤冤相报，仇恨的无止境，爱情在里头充当了下手的导火索，虽说是经典歌舞片，歌舞在其中的优势却难于显现，老斯想要尝试一下类型，这可以理解。
充满了种族对立，女主的脑回路也让人大受震撼。把他当纯歌舞片呢，也不够好听好看。这种思想陈旧纯属虚构的故事，如果没法与时俱进提出新的思考，就别拍了。坐在隔壁的姐姐全程跟唱，我也能理解导演对这个故事有深厚的情结，但好歹编一点阳间的剧情。 女二在女主的衬托下格外美，她的裙子她的舞蹈都充满了阳光。
【3】调度自然无可指摘，但底子摆在这儿怎么也拍不出花来。而无处不在的眩光/反射或许试图揭示好莱坞欢愉却终究归于幻想的实质（摄影机的造梦），不予转译的西语是弥合的不可能。环顾当下的世界，斗争不可能只是一场场歌舞那么简单。
完全浪费时间，看过那么多歌舞片，这是第一个毫无美感的～曾经才华横溢的老斯，近些年真是越来越平庸
是这个故事的男女主角本身就没魅力可言，还是说演员没选好？两版看下来，都是配角比主角有戏，两主角行尸走肉一样，就这样女主角还拿了金球奖？倒是这一版的美术和摄影颇美，America那一段更是比61版还要燃。
{★★★★} 这个世界像需要禁断的恋爱一样需要有社会回响的悲剧--Arthur Laurents的悲剧如此冲击我的原因是它只撕开了伤口、却不等待愈合，它的角色捧着各式各样的美梦，但在最后，没有人的梦幸免于难。说比唱多，歌比舞多，但我两眼缭乱，心怀温柔。我爱街头的痞子行军，爱体育馆的百花齐放，爱镜头的每一次运动与游览。六十年后我们仍感伤同样的故事，这是世界变好了还是变差了？或许都没有，只是我们还惦念着永不老去的、美的昙花一现。
感觉是一锅乱炖，看的时候总觉得是在看罗朱，但男女主之间又没啥化学反应，除了歌舞还不错，别的真的是灾难。觉得就是有很多东西要讲，但也什么都没讲出来，一场热闹过后，就各自散去了。
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
没想到老斯的翻拍就真的是原模原样的拍一遍，我以为在BLM之后至少会把鲨鱼帮换成黑人，都21世纪了谁还关心和拉美裔的民族矛盾呢？当然行货还是过硬的，但如果是冲这看原版不就得了？
光影讲究，编舞精美，复古华丽，真的不比61版差，史匹堡的行活水平还是没丢的，最喜欢america那场戏。英王乔治和子弹姐姐客串，《汉密尔顿》粉丝狂喜。问题就是不论故事还是调度，对比隔壁《倒数时刻》实在过于过时了。
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
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