最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
从绚烂的璀璨到华丽的落幕，梅姐的一生是盛大的烂漫。但电影却重点选择了她的初恋来重彩。其他更多的反而过于轻描淡写，穿插真实的纪录片，整体很乱。
无法客观评价因为从头哭到尾但是眼泪全都来自Anita
最后Olivia还是没有和Antonio在一起，好可惜
2003年真的是一场又一场的噩耗，我对小时候的回忆，最早也只能从那年算起。
很老套很俗的剧情，不过这种桥段就是屡试不爽，还挺好看的，结局没落入俗套不错。
从绚烂的璀璨到华丽的落幕，梅姐的一生是盛大的烂漫。但电影却重点选择了她的初恋来重彩。其他更多的反而过于轻描淡写，穿插真实的纪录片，整体很乱。
泊车员怎么了？把别的国家的人拍的这么刻板和低微本身就是一种歧视
另外，传级片是非常难拍的，并且国产片仍然有很大的进步空间。但这电影完全不影响你在这个电影时间内去回顾那一代香港巨星的影响力。
3.0。后面垮台了，技法只比网大高一点点，东拼西凑，能用的素材全用了，不能用的，也没其它办法，我也不清楚把梅艳芳的这么多面拍出了多少，遗憾的是当下拍所有音乐传记人都是一套模版，拼成啥样算啥样，不过我中间确实感动了几下，跟电影也没啥关系，王丹妮演出了自己的样子，可能不那么梅艳芳，但有种广义上的、通感的女性魅力。
4、提携后辈？
看得好难过，好想念那些时光，香港的，他们的，我的，就像泡影，就像电影里假的你
4-…这部片子剧本其实蛮扎实的，几条线情节和细节都交代得还可以，人物塑造和最后结局都挺顺畅不矫情，适合周末下饭看……ps.男主角过于囧相稍微不讨喜了一点，女主角一出场总觉得马上要掏出武器开始复仇渣男……
5、不如这部电影改个名字叫《中国香港抄得一般狂想曲》怎么样？
大部分人流眼泪不是因为梅艳芳一个人，而是她名字后面所代表的，那个时代，那群人。我看到她在香港街头穿梭，一步一步走向她的巨星时代，她不是唯一一个，一颗星星闪烁不美丽，万千星辉才惊艳。我看到哥哥，看到片尾不断闪出的老照片，甚至是dodo姐，还有许多前辈，艺术家，你很难不被深深打动。一个人在仰望星空的时候是只觉得美好的，他不会遗憾的，但是艺术是需要陨落的。梅艳芳这部电影情怀牌打的太足了，他几乎是把一整片璀璨再现，又告诉你如何陨落，你是很难不流泪的。少一颗星是因为剧情，节奏，演员三方面都有欠缺。
不咋好看，主要是男女主太没有cp感了，剧情也挺无聊的。
这不比J.Lo的那部好看多了？开头还担心把女明星和男主硬安排到一起，最后还好只是成了好朋友，这已经比一大圈爱情喜剧片有勇气多了？
首先要Ps一下：那俩逗比侦探当时应该把镜头设置在房顶或者高几层的房间，那样不就可以一览无余了？
掌掴事件的前因后果没有交待清楚，跟当时那男朋友为何分手也没说清楚，可能是不好直接拍吧，牵扯黑帮大佬，当时的香港就是那样。据爆料（玄学），古仔是继承了哥哥的一些事情，所以他出演也有原因
虽然难免传记片失之流水账的通病，对于很多人和事也颇多美化，但是胜在歌好听。以前看梅艳芳的故事，会觉得悲。但现在看，只觉灿烂。
“慢歌不要伤心唱，要唏嘘，快歌不要兴奋唱，要反叛。”
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