(豆瓣真空期补标9月末-12月)索伦蒂诺的青年自传。
平淡又散乱的青春故事,在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边,永远都是蓝色,这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种,关于马拉多纳和费里尼,关于瘸腿警督的发声器,关于那不勒斯,然后沉沉的睡了过去。
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
很一般。那不勒斯往事,看不出什么章法,马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
3.5,话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
又是一部导演的自传式电影,借用一段历史时期,讲述一段私人回忆,父母相处的时光,被小姨的性启蒙,对电影的初相识,那些青春期的愉快,憧憬,迷惘,以及突然长大的瞬间,被上帝之手“拯救”的人生,从此这座城市的故事由“我”来诉说。7.8
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景,是梦想中献给自己的成年礼物了。
聚会上孩子们问男主母亲扔橘子那么好怎么练的,后来她发现丈夫和情妇仍在来往伤心不已,在房间边哭边扔橘子。索伦蒂诺太会拍生活了。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
关乎成长,关于灵感,关乎城市
索伦蒂诺的私人回忆 那可是那个曾7万人迎接马拉多纳转会的小城啊 少年青春的躁动 突如其来的家庭悲剧 热烈 迷茫 悲痛 那不勒斯的夜景与近海 在这个与海相伴的地方 穿过残垣断壁 走过狭窄的廊道 任何一个人都能随时跳入广阔的大海之中
典型欧洲现代片的样子,从建筑路景和人们的样貌打扮,年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘,以及各种样貌的老年人,前半段集中在美好生活的叙述,有些桥段也很逗,变故发生后影片就进入了主角游离状态,整体片子属中上水准,但应该可以更好。
“你知道近海船会发出什么声音吗?dwf. dwf.dwf. dwf.”
#观影手记# 2312 4.5
4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
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